Durante 2026, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires celebra su 70 Aniversario, y para esta ocasión hemos desarrollado el programa de exposiciones Habitando el futuro, el cual afirma los siete valores institucionales que guían a este gran museo público de nuestra ciudad:
- La puesta en valor del arte, la imaginación y el rol social del artista
- La investigación permanente y el valor de la historia
- El apoyo a la libertad de expresión, la creación y la producción artística experimentales
- La importancia de la educación en el arte y el arte en la educación
- La equidad, la inclusión y la accesibilidad
- El cuidado de los afectos, la salud y los vínculos comunitarios
- La sustentabilidad y el cuidado del planeta
El Programa Habitando el futuro abarca dos importantes universos de investigaciones:
En primer lugar, las diez exposiciones de estas salas despliegan perspectivas e investigaciones sobre los modos en que habitamos la Tierra, poniendo especial énfasis en las relaciones entre arte, diseño, naturaleza, arquitectura y urbanismos. Nos valemos de metáforas que situarán las investigaciones artísticas en torno a diversos espacios geográficos: la profundidad de los océanos, la potencia de los ríos y sus entornos, la efervescencia del centro de la Tierra tal como se manifiesta en la actividad volcánica, la conectividad de los bosques y, asimismo, de los cielos y el cosmos. Al adentrarnos en cada uno de estos ambientes naturales, exploraremos los modos en que, en tanto humanidad, nos relacionamos con nuestros entornos naturales y sociales, con la intención de abordar las preguntas cruciales de la humanidad ante el futuro.
Estas exposiciones presentan diálogos entre las obras de las colecciones de arte y diseño del Moderno, y obras de artistas del mundo y de nuestro país que hemos recibido en préstamo o que hemos encargado y producido. Este 70 Aniversario es un hito que nos permite poner de relieve las más de 800 obras adquiridas o recibidas en donación durante la última década, con el fundamental apoyo de la sociedad civil.
En segundo lugar, el 2026 marca una fecha histórica para la Argentina: se cumplen 50 años del golpe de Estado que inició la última dictadura militar en nuestro país, la cual ejecutó una política sistemática de censura, torturas, asesinatos y desaparición de personas. A partir de la convicción de que no podemos construir un futuro mejor sin tener conciencia plena de la historia, el Moderno ha desarrollado dos importantes exposiciones extramuros reunidas bajo el eje Memoria y futuro; desde mayo en Spazio Punch (Venecia), Darkness Visible: The Long Shadow of Dictatorship [Oscuridad visible: La larga sombra de la dictadura] y, desde junio en el Parque de la Memoria (Buenos Aires), La Memoria de la Colección: El Moderno en el Parque.
Hoy afirmamos la importancia de proteger el espacio del museo como un espacio cívico, institucional y, en nuestro caso, público, con la inmensa responsabilidad que esta condición implica. Y afirmamos el rol de los artistas en la sociedad como intelectuales capaces de incentivar el análisis de la realidad, el pensamiento crítico permanente y el desarrollo de la imaginación como instrumento fundamental para el desarrollo humano.
Agradezco al extraordinario y comprometido equipo del Moderno, a las Autoridades, a nuestra Asociación Amigos, a nuestros Sponsors, Mecenas y Colaboradores Estratégicos, y a todos los artistas y públicos a los que nos debemos, por la posibilidad de construir juntos este gran museo público para la Argentina y el mundo
¡Bienvenidos al Museo Moderno en la celebración de sus 70 años de vida!
Victoria Noorthoorn, Directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Habitando el futuro: la playlist
70 años del Museo de Arte Moderno en 70 tracks: un viaje en canciones pop, paisajes de electrónica abstracta, house, electro,free jazz, punk, pos punk, tango, cruces entre el hip hop y el folclore. El imaginario futurista de la música popular y académica en un viaje sonoro de más de cinco horas que va dede la pista de baile a las profundidades de la psicodelia, el rock experimental alemán y los abismos experimentales del rock argentino de los 70. Desde el optimismo por un nuevo siglo en “the future of the future” (Deep Dish) al anticipo de todas las distopias con el “No future” de los Sex Pistols y la verdad revelada por uno de nuestros mayores poetas rockeros: “El futuro llegó hace rato”
Diseño sonoro: Fernando García y Franco Pellegrino. Museo de Arte Moderno, abril de 2026.
Exposiciones:
Moderno y Metamoderno es una ambiciosa exposición del Patrimonio del Museo, que se despliega en tres grandes salas del Primer Piso y permite apreciar la historia y envergadura de la mayor colección pública de arte argentino moderno y contemporáneo en el país. A partir de más de 300 obras seleccionadas de un acervo de más de 8000 piezas, la exposición ofrece un recorrido plural y federal por los movimientos del arte argentino que refleja los procesos de investigación, exhibición y publicación que han consolidado al Museo Moderno como un espacio de referencia.
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Artistas y Diseñadores: Susi Aczel, Josef Albers, Carlos Alonso, Julián Althabe, Joaquín Aras, Nicanor Aráoz, Carmelo Arden Quin, Sergio Avello, Roberto Aizenberg, Elba Bairon, Eduardo Basualdo, Carlota Beltrame, Carrie Bencardino, Antonio Berni, Martín Blaszko, Ricardo Blanco, Sofía Bohtlingk, José Antonio Bonet, Alejandro Bustillo, Juana Butler, Eduardo Alejandro Cabrejas, Osmar Bartolomé Cairola, Antonio Caro, Carmelo Carrá, Juan Carlos Castagnino, Pérez Celis, Elda Cerrato, Luis Centurión, María Luisa Colmenero, Eugenia Crenovich, María D’Avola, Flavia Da Rin, Jorge Daguerre, Juan Del Prete, Germaine Derbecq, Ernesto Deira, Sergio De Loof, Jorge De la Vega, Hugo Demarco, Noemí Di Benedetto, Juan Carlos Distéfano, Jorge Doujan, Thomas Downing, Ana Eckell, Martín Eisler, Clara Esborraz, Jorge Ferrari Hardoy, León Ferrari, Fanny Fingermann, Rubén Fontana, Luis Frangella, Ana Gallardo, Arnoldo Gaite, Ricardo Garabito, Carlos García Bes, Rodrigo García Bes, Santiago García Sáenz, Nicolás García Uriburu, Noemí Gerstein, Edgardo Giménez, Tomás Gonda, Guillermo González Ruiz, Silvio Grichener, Alberto Greco, Silvia Gurfein, Graciela Hasper, Alberto Heredia, Alfredo Hlito, Enio Iommi, César Jannello, Eduardo Joselevich, Kenneth Kemble, Hugo Kogan, Juan Kurchan, Alejandro Kuropatwa, Guillermo Kuitca, Fernanda Laguna, Julio Le Parc, Reinaldo Leiro, Noé León, Valentina Liernur, Alfredo Londaibere, Hermann Loos, Raúl Lozza, Eduardo Mac Entyre, Víctor Magariños, Tomás Maldonado, Hilda Mans, Federico Martino, María Martorell, Liliana Maresca, Alcides Martínez Portillo, Juan Melé, Trinidad Metz Brea, Estanislao Mijalichen, Marta Minujín, Roberto Nápoli, Eduardo Painceira, Margarita Paksa, Luis Pazos, Martha Peluffo, Sandro Pereira, Emilio Pettoruti, Anselmo Piccoli, Tiziana Pierri, La Chola Poblete, Rogelio Polesello, Alfredo Prior, Lincoln Alfredo Presno Hargain, Dalila Puzzovio, Alejandro Puente, Valentina Quintero, Emilio Renart, Juan Carlos Romero, Rubén Santantonín, Cristina Schiavi, Antonio Seguí, Eduardo Serón, Aldo Sessa, Carlos Silva, Juan Stoppani, Pablo Suárez, Amanda Tejo Viviani, Juan Tessi, Luis Tomasello, Silvia Torras, Leila Tschopp, Georges Vantongerloo, Gregorio Vardánega, Miguel Ángel Vidal, Sesostris Vitullo, Luis Alberto Wells, Judi Werthein, Amancio Williams, Wolanow Cecilia María y Guido Yannitto
Curaduría: Victoria Noorthoorn, directora; en diálogo con el equipo curatorial del Museo Moderno, con la importante participación de: Patricio Orellana, jefe del departamento de Curaduría; Franco Chimento, curador de Diseño Argentino; Pino Monkes, jefe de Conservación, y Valeria Semilla, jefa de Patrimonio
Océano interior invita a aventurarse en las profundidades. En un viaje a través de paisajes polares y hielos permanentes, más allá de las orillas continentales, presentamos la inmersión oceánica como un encuentro con lo más remoto y lo más íntimo a la vez, hacia lo desconocido que habita en nosotros mismos.
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Artistas, arquitectos y científicos: Erica Bohm (Argentina, 1976), Giacomo Bove (Italia, 1852) & Giovanni Roncagli (Italia, 1857), Aurora Castillo (Argentina, 1987), Julian Charrière (Suiza, 1987), Jimena Croceri (Argentina, 1981), Gustave Doré (Francia, 1832), Drexciya, Carlos Ginzburg (Argentina, 1946), Max Hooper Schneider (Estados Unidos, 1982), Pierre Huyghe (Francia, 1962), Instituto de Conservación de Ballenas, Movimiento Habitar Las Algas (SOA Argentina, CONICET, Oceanar, Kalfu Mapu, Marea Sintiente, UTN, UNTDF, Ecocentro), Roger Payne (Estados Unidos, 1935), Juan Pablo Renzi (Argentina, 1940) y Amancio Williams (Argentina, 1913)
Curaduría: Alfredo Aracil, Jefe de Educación del Museo Moderno, en colaboración con Victoria Noorthoorn, Directora, y Patricio Orellana, Jefe del Departamento de Curaduría
Diseño museográfico: Iván Rösler
Producción: Laura Roldán
Naturaleza Arquitecta es una exposición que invita a escuchar la voz de la Tierra —el murmullo de sus ríos, el coro de sus bosques, la agitación de sus volcanes— y a concebir a la naturaleza como un artista capaz de desplegar toda su fuerza creadora, política y viva.
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Artistas y colectivos: Manuel Brandazza (Argentina, 1975), Virginia Buitrón (Buenos Aires, 1977) , Adriana Bustos (Argentina, 1965), Ariel Cusnir (Argentina, 1981), Jonathas de Andrade (Brasil, 1982), Julián D’Angiolillo (Argentina, 1976), Cao Guimarães (Brasil, 1965), Artur Lescher (Brasil, 1962), Florencia Levy (Argentina, 1979), m7red (Argentina, 2005), Valeria Maggi (Argentina, 1985), Eduardo Navarro (Argentina, 1979), Rivane Neuenschwander (Brasil, 1967), Rayana Rayo (Brasil, 1989), Casa Río (Argentina, 2021), Florencia Rodríguez Giles (Argentina, 1978), Sebastián Roque (Argentina, 1982), Tomás Saraceno (Argentina, 1973), Felix Shumba (Zimbabwe, 1989), Paulo Tavares (Brasil, 1980) y Utopía del Sur / Fundación Nicolás García Uriburu (Argentina).
Curaduría: Patricio Orellana, jefe del departamento de Curaduría del Museo Moderno, en diálogo con Victoria Noorthoorn, directora del Museo Moderno
Desde el origen es la acuarela más grande jamás realizada por Ariel Cusnir (Buenos Aires, 1981). En el acto de llevar a gran escala esta técnica, históricamente asociada al pequeño formato, el artista nos invita a entregarnos a una contemplación del agua en sus múltiples estados, tan apacible como fascinante. Este gran mural fue realizado con agua de mar que el artista trajo de las playas de Necochea, por lo que el agua es aquí tanto la imagen como la materia con la que se realiza; es representación y es presencia. De agua están hechas las nubes y los mares, pero también la propia pintura que los celebra. Así, Cusnir transforma el espacio de ingreso del Museo Moderno en un gran cuaderno de viajes y nos envuelve en una atmósfera serena, previa a toda separación de las cosas, donde el horizonte se vuelve un umbral y el agua, origen de la vida, reaparece como promesa de futuro.
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Desde hace años Ana Gallardo (Rosario, 1958) se dedica a investigar los afectos y cuidar los vínculos, abordando el encuentro entre personas como un eje central de su trabajo. Entre sus proyectos centrales, Gallardo ha trabajado sobre la memoria afectiva de su madre, la artista Carmen Gómez Raba, quien falleció muy temprano, durante la temprana juventud de la propia Ana. En un gesto amoroso de recuperación de su memoria a partir de la reflexión sobre aquel espacio vacío pleno de ausencia y presencia, Gallardo transformará el Café del Moderno en un espacio de sociabilidad y reflexión sobre los vínculos amorosos y afectivos que nos construyen y fortalecen para emprender el camino de la vida. Su composición nos ofrecerá un gran bodegón –a modo de naturaleza muerta– colmado de afectos y a escala colectiva.
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El Museo Moderno presentará, en alianza con Spazio Punch, la exposición colectiva Darkness Visible: The Long Shadow of Dictatorship [Oscuridad visible: La larga sombra de la dictadura], simultánea a la 61ª Bienal Internacional de Arte de Venecia, en el marco del 70 Aniversario del Museo que rememorará el doloroso capítulo de nuestra historia que se inició hace 50 años, con el Golpe de Estado que dio lugar a la última dictadura militar en la Argentina.
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Artistas: León Ferrari (Buenos Aires, 1920), Luis Pazos (La Plata, 1940–2023), Marcelo Brodsky (Buenos Aires, 1954), Luis Camnitzer (Lübeck, Alemania, 1937), Marta Minujín (Buenos Aires, 1943), Gianni Mestichelli (Ascoli Piceno, Italia, 1945), Eduardo Gil (Buenos Aires, 1948), Aldo Sessa (Buenos Aires, 1939), Guillermo Kuitca (Buenos Aires, 1961), Liliana Maresca (Avellaneda, 1951–1994), Sergio De Loof (Buenos Aires, 1962–2020), La Organización Negra (Buenos Aires, 1984), Archivo de la Memoria Trans (Buenos Aires, 2012), Ana Gallardo (Rosario, 1958), Nicanor Aráoz (Buenos Aires, 1981), Eduardo Basualdo (Buenos Aires, 1977) y Flavia Da Rin (Buenos Aires, 1978), entre otros.
Curaduría: Victoria Noorthoorn, Directora del Museo Moderno, a partir de una iniciativa de Augusto Maurandi, Director fundador de Spazio Punch, y con la colaboración de Patricio Orellana, Jefe del Departamento de Curaduría del Museo Moderno.
Ubicación: Spazio Punch – Fondamenta S. Biagio, 800/o, Venecia, Italia
Exposición conmemorativa de la colección del Museo Moderno a 50 años del último Golpe de Estado
A cincuenta años del Golpe de Estado con el que se inició la última dictadura militar (1976–1983), el Museo Moderno presentará —gracias a la iniciativa del Parque de la Memoria y con la intención de dar visibilidad a la manera en que los artistas argentinos respondieron a este complejo tiempo de violencia política— un importante corpus de obras de su Colección en el Parque de la Memoria, para rememorar este doloroso capítulo de nuestra historia.
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Artistas: Paulina Berlatzky (La Plata, 1918), Marcelo Brodsky (Buenos Aires, 1954), Juana Butler (Buenos Aires, 1928), Juan José Cambre (Buenos Aires, 1948), Ricardo Carpani (Tigre, 1930), Ricardo Carreira (Buenos Aires, 1948), Juan Carlos Castagnino (Mar del Plata, 1908), Elda Cerrato (Asti, Italia, 1930), Diana Dowek (Buenos Aires, 1942), Roberto Elia (Buenos Aires, 1950), Sara Facio (San Isidro, 1932), León Ferrari (Buenos Aires, 1920), Edgardo Giménez (Santo Tomé, 1942), Norberto Gómez (Buenos Aires, 1941), Carlos Gorriarena (Buenos Aires, 1925), Víctor Grippo (Junin, 1936), Alberto Heredia (Buenos Aires, 1924), Enio Iommi (Rosario, 1926), Leandro Katz (Buenos Aires, 1938), Carlos Langone (Buenos Aires, 1945), Rómulo Macció (Buenos Aires, 1931), Josefina Mazzaglia (Vicente López, 1923), Marta Minujín (Buenos Aires, 1943), Luis Felipe Noé (Buenos Aires, 1933), Marie Orensanz (Mar del Plata, 1936), Diulio Pierri (Buenos Aires, 1954), Josefina Quesada (Buenos Aires, 1930), Juan Carlos Romero (Avellaneda, 1931), Gabriel Salomón (Buenos Aires, 1943), Antonio Seguí (Villa Allende, 1934), Luis Seoane (Buenos Aires, 1910), Aldo Sessa (Buenos Aires, 1939), Carlos Squirru (Buenos Aires, 1934), Carlos Ernesto Uría (Buenos Aires, 1929), Edgardo Antonio Vigo (La Plata, 1928), Horacio Zabala (Buenos Aires, 1943).
Curaduría: Nicolás Cuello, Curador del Museo Moderno, y Cecilia Nisembaum, Curadora del Parque de la Memoria-Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado
Ubicación: Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado, Av. Costanera Rafael Obligado 6745, CABA
Esta exposición consolida una alianza de largo aliento entre el Museo Moderno y Fundación IDA (Investigación en Diseño Argentino), institución dedicada a la preservación del diseño argentino, tanto histórico como contemporáneo. Esta colaboración profundiza un marco de trabajo orientado al desarrollo de una catalogación conjunta e investigaciones comprometidas con la cultura material del diseño, poniendo en diálogo acervos que reúnen más de un siglo de producción nacional y que se han convertido en referencia para especialistas del continente. De este modo, la alianza busca fortalecer la construcción de una memoria compartida y habilitar plataformas de conocimiento que amplíen la difusión pública del diseño argentino.
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Diseñadores: A definir próximamente
Curaduría: Franco Chimento, Curador de Diseño Argentino, en colaboración con Fundación IDA (Investigación en Diseño Argentino)
Curada por la artista Onome Ekeh -quien en 2024 expuso individualmente en el Museo Moderno- en colaboración con Nicolás Cuello, Bosques umbral investiga la tecnología entendida de manera expansiva, desde técnicas ancestrales hasta dispositivos digitales, como la extensión de un estado de conciencia. Los artistas crean fábulas fantásticas, arquitecturas críticas y escenarios digitales, en los que la tecnología permite imaginar hábitats futuros. La exhibición reúne a artistas argentinos que exploran el diseño, la ciencia ficción y la inteligencia artificial, junto con propuestas internacionales que reinterpretan el paisaje desde visiones ecológicas y cosmovisiones inspiradas en la diáspora africana.
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Artistas: A definir próximamente
Curaduría: Onome Ekeh, artista, en colaboración con Nicolás Cuello, curador del Museo Moderno
En este proyecto, que se complementa con un programa educativo para docentes y estudiantes de nivel primario, el gran artista Luis Camnitzer (n. Lübeck, 1937, ciudadano uruguayo y estadounidense) explora las posibilidades creativas y pedagógicas de la inteligencia artificial. Lejos del temor que suele despertar esta tecnología, el artista la utiliza como una herramienta de pensamiento y aprendizaje, mediante la cual imagina un diálogo ambientado en el tiempo presente con el filósofo venezolano Simón Rodríguez, maestro de Bolívar y defensor de una educación emancipadora. Camnitzer es una figura fundamental del arte conceptual latinoamericano y un pensador seminal para el estudio de la relación entre el arte y las pedagogías transformadoras. La exposición se acerca al arte como un espacio de experimentación y conocimiento compartido, en el que crear es también una forma de aprender y de liberar y desarrollar la imaginación crítica.
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Curaduría: Alfredo Aracil, jefe de Educación