El borde de sí mismo

QUINTA EDICIÓN
70 AÑOS DEL MODERNO – 7 SEMANAS DE EL BORDE DE SÍ MISMO

MANIFIESTO

1

El poema se afirma en el borde de sí mismo,
se llama y se trae de vuelta, para poder persistir,
incesantemente, desde su Ya-no-más a su Siempre-todavía.

Paul Celan

Paul Celan escribe “El meridiano” en ocasión de la recepción del premio Georg Büchner, en 1960. En ese discurso, lee la obra de Büchner no como ajena, sino que la hace propia. Celan, poeta —desde el borde de sí mismo—, lee a Büchner, dramaturgo. Las reflexiones sobre la poesía abren el campo de percepción de quien hoy lee (o de quien supo escuchar aquel discurso pronunciado el 22 de octubre de 1960 en la ciudad de Darmstadt, Alemania): ya no se habla de poesía, sino de poema. Esa manera de nombrar, ese nuevo bautismo, permite pensar ya no solo en la poesía: el poema, entonces, es toda expresión artística.

Este ciclo procurará leer el poema del otro como propio.

2

Las artes visuales, desde el borde de sí mismas, leen el teatro; el teatro, desde el borde de sí mismo, lee las artes visuales. Desde la propia mismidad, desde los propios límites, se percibe otro territorio: se ensaya, se experimenta, se prueba ese otro territorio. 

Este ciclo propone, entonces, ensayar —desde el borde de sí mismo— territorios aparentemente ajenos, espacios vírgenes, zonas inexploradas, pero entrevistas desde la propia experiencia.

3

La experiencia es una lámpara tenue que solo ilumina a quien la sostiene.

Louis-Ferdinand Céline

Compartir la experiencia, compartir el tiempo, compartir el proceso, la construcción de la obra: imaginar aquello que no tiene forma aún y permitir el error y alentar el fracaso; convivir con el público en un espacio-tiempo, al cual no suele ser invitado. 

La experiencia del público iluminará —ojalá— el sendero de la obra.
Este ciclo invita al público a ser parte de la obra.
Este ciclo invita al artista a asomarse al borde de sí mismo para mirar al público a la altura de los ojos.

4

Desacelerar el tiempo, abandonar la búsqueda del resultado: entregarse a la duración del tiempo, al aroma del tiempo. 
Que la obra encuentre un cauce en el tiempo; que el público sea parte de ese cauce, le dé forma, construya la temporalidad junto a la obra.
Que la experiencia compartida rija el tiempo.
Intentar pensarse ya no efímero.
Dejar de tenerse solo a sí mismo. La obra y el público, entonces, pueden encontrarse. Y unirse.
Desde el borde de mí mismo, percibir que hay algo más allá de mí.

Este ciclo alienta esto que se escribe.

5

Para que en el vacilante intervalo,

para que en lo oscuro haya algo aferrable.

Friedrich Hölderlin

(…)

ALEJANDRO TANTANIAN

Idea y curaduría: Alejandro Tantanian
Artistas participantes: Elba Bairon, Grupo BESA, Manuel Hermelo, Cervio Martini, Ópera Periférica (Pablo Foladori & Gerardo Cardozo), Antonio Villa