Desde el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, museo público dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, tenemos el agrado de presentar el ambicioso Programa 2026 / Edición 70 Aniversario, que se inaugurará del 15 al 18 de abril de 2026. El Programa 70 Aniversario “Habitando el futuro” reunirá un conjunto de diez exposiciones en la sede de Avenida San Juan 350, cada una de las cuales desplegará perspectivas e investigaciones sobre los modos en que habitamos la Tierra, poniendo especial énfasis en las relaciones entre arte, diseño, naturaleza, arquitectura y urbanismos. El Programa –que incluirá, además, cientos de programas públicos, educativos y editoriales– se valdrá de metáforas que situarán las investigaciones artísticas en torno a diversos espacios geográficos: la profundidad de los océanos, la potencia de los ríos y sus entornos, la efervescencia del centro de la Tierra tal como se manifiesta a través de la actividad volcánica, la conectividad de los bosques y, asimismo, de los cielos y el cosmos. Al abordar cada uno de estos ambientes naturales, “Habitando el futuro” explorará los modos en que en tanto humanidad nos relacionamos con nuestros entornos, naturales y sociales, con la intención de abordar las preguntas cruciales de la humanidad ante el futuro. En su conjunto, la Edición 70 Aniversario del Moderno buscará afirmar y profundizar los siete valores institucionales que trabajamos cotidianamente y que nos guían: la puesta en valor del arte, la imaginación y del rol social del artista; la investigación permanente y el valor de la historia; el apoyo a la libertad de expresión, la creación y la producción artística experimentales; la importancia de la educación en el arte y del arte en la educación; la equidad, la inclusión y la accesibilidad; el cuidado de los afectos, la salud y los vínculos comunitarios; la sustentabilidad y el cuidado del planeta.
La Edición 70 Aniversario “Habitando el futuro” coincide con una fecha histórica crucial para la Argentina: en 2026 se cumplen 50 años del golpe de Estado que dio lugar a la última dictadura militar en nuestro país, durante la cual imperaron la censura, la violencia y el terror. En el trabajo de rememorar este doloroso capítulo de nuestra historia con el fin de proyectar un futuro distinto y mejor para nuestro país y la región, el Moderno presentará dos ambiciosas exposiciones de carácter inédito que tendrán lugar más allá de las salas de la Avenida San Juan, en importantes instituciones de la ciudad y del mundo. En el Parque de la Memoria de nuestra Ciudad, el Parque y el Moderno presentaremos, gracias a la iniciativa del primero, una importante exposición de las colecciones de este Museo, poniendo en valor obras de tantos artistas que utilizaron al arte como herramienta de análisis, lucha, denuncia o duelo. En Venecia, en otro gesto igualmente inédito, el Museo Moderno presentará, en Spazio Punch, una exposición colectiva simultánea con la 61ª Bienal Internacional de Arte de Venecia 2026, dedicada a visibilizar la potencia del arte argentino contemporáneo, desde la última dictadura militar hasta la actualidad, como herramienta de alerta, denuncia y reflexión sobre los valores cívicos y democráticos.
Hoy, en un momento de ceguera y censura a nivel internacional, es más importante que nunca proteger el valor de la libertad de expresión en el espacio del arte, el rol de los artistas en tanto intelectuales capaces de incentivar el análisis de la realidad y el pensamiento crítico, y el rol del museo como espacio cívico, institucional, y en nuestro caso, público, con toda la inmensa responsabilidad que esta condición implica.
Construir Museo Moderno hoy significa construir comunidad y construir y constituir un espacio seguro de diálogo entre posiciones y verdades divergentes, donde la pluralidad de voces y miradas sobre cómo pensarnos en tanto seres humanos, y al planeta mismo y a sus criaturas y ambientes, y al futuro, aún es posible.
A través de esta Edición 70 Aniversario, el Museo Moderno se enorgullece de presentar diálogos inspiradores entre obras de sus colecciones, y obras y proyectos de artistas nacionales y de varios reconocidos artistas internacionales. Como es usual en la actual gestión, el Moderno incentivará y apoyará, con sumo orgullo y entusiasmo, la producción de obras de artistas argentinos.
Victoria Noorthoorn, Directora, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Exposiciones:
Moderno y Metamoderno es una ambiciosa exposición del Patrimonio del Museo, que se despliega en tres grandes salas del Primer Piso y permite apreciar la historia y envergadura de la mayor colección pública de arte argentino moderno y contemporáneo en el país. A partir de más de 300 obras seleccionadas de un acervo de más de 8000 piezas, la exposición ofrece un recorrido plural y federal por los movimientos del arte argentino que refleja los procesos de investigación, exhibición y publicación que han consolidado al Museo Moderno como un espacio de referencia.
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Artistas y Diseñadores: Susi Aczel, Roberto Aizenberg; Carmelo Arden Quin, Pompeyo Audivert, Sergio Avello, Eduardo Basualdo, Elba Bairon, Carrie Bencardino, Antonio Berni, Ricardo Blanco, Colette Boccara, Sofía Bohtlingk, Mele Bruniard, Alejandro Bustillo, Juan Cavallero, Luis Centurión, Elda Cerrato, María Colmenero, Eugenia Crenovich, Flavia Da Rin, Marina De Caro, Sergio De Loof, Germaine Derbecq, Juan Carlos Distéfano, Martín Eisler, León Ferrari, Rubén Fontana, Luis Frangella, Ana Gallardo, Carlos Luis García Bes, Nicolás García Uriburu, Noemí Gerstein, Edgardo Giménez, Guillermo González Ruiz, Alberto Greco, Alberto Heredia, Ennio Iommi, César Janello, Kenneth Kemble, Hugo Kogan, Guillermo Kuitca, Fernanda Laguna, Julio Le Parc, Reynaldo Leiro, Alfredo Londaibere, Raúl Lozza, Eduardo Mac Entyre, Víctor Magariños, Liliana Maresca, Tomás Maldonado, María Martorell, Trinidad Metz Brea, Manuel Millares, Marta Minujín, Roberto Nápoli, Margarita Paksa, Aldo Paparella, Luis Pazos, Sandro Pereira,; Emilio Pettoruti, Tiziana Pierri, Rogelio Polesello, Dalila Puzzovio, Valentina Quintero, Emilio Renart, Juan Carlos Romero, Rubén Santantonin, Cristina Schiavi, Carlos Silva, Oscar Smoje, Juan Stoppani, Pablo Suárez, Juan Tessi, Luis Tomasello, Antonio Trotta, Leila Tschopp, Georges Vantongerloo, Gregorio Vardánega, Sesostris Vitullo, Luis Alberto Wells, Xul Solar y Guido Yannitto
Curaduría: Victoria Noorthoorn, directora; en diálogo con el equipo curatorial del Museo Moderno, con la importante participación de: Patricio Orellana, jefe del departamento de Curaduría; Franco Chimento, curador de Diseño Argentino; Pino Monkes, jefe de Conservación, y Valeria Semilla, jefa de Patrimonio
Esta exposición propone un viaje inmersivo a través de las profundidades oceánicas, la biodiversidad submarina y los paisajes remotos de la Antártida, para fabular nuevas formas de existencia en un mundo atravesado por la crisis climática y la aceleración tecnológica.
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Artistas, arquitectos y científicos: Giacomo Bove (Italia,1852) y Giovanni Roncagli (Italia,1857), Aurora Castillo (Argentina, 1987), Jimena Croceri (Argentina, 1981), Gustav Doré (Francia, 1832), Drexciya (Estados Unidos, 1989), Movimiento Habitar Las Algas (Centro Austral de Investigaciones Científicas e Instituto de Biología de Organismos Marinos, Argentina), Instituto de Conservación de la Ballena (Argentina), Max Hooper Schneider (Estados Unidos, 1982), Carlos Ginzburg (Argentina, 1946), Pierre Huyghe (Francia, 1962), Julian Charrière (Suiza, 1987), Juan Pablo Renzi (Argentina, 1940), Erica Bohm (Argentina, 1976) y Amancio Williams (Argentina, 1913).
Curaduría: Alfredo Aracil, jefe de Educación del Museo Moderno, en colaboración con Victoria Noorthoorn, directora, y Patricio Orellana, jefe del departamento de Curaduría
Naturaleza Arquitecta es una exposición que invita a escuchar la voz de la Tierra —el murmullo de sus ríos, el coro de sus bosques, la agitación de sus volcanes— y a concebir a la naturaleza como un artista capaz de desplegar toda su fuerza creadora, política y viva.
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Artistas y colectivos: Manuel Brandazza (Argentina, 1975), Virginia Buitrón (Buenos Aires, 1977) , Adriana Bustos (Argentina, 1965), Ariel Cusnir (Argentina, 1981), Jonathas de Andrade (Brasil, 1982), Julián D’Angiolillo (Argentina, 1976), Cao Guimarães (Brasil, 1965), Artur Lescher (Brasil, 1962), Florencia Levy (Argentina, 1979), m7red (Argentina, 2005), Valeria Maggi (Argentina, 1985), Eduardo Navarro (Argentina, 1979), Rivane Neuenschwander (Brasil, 1967), Rayana Rayo (Brasil, 1989), Casa Río (Argentina, 2021), Florencia Rodríguez Giles (Argentina, 1978), Sebastián Roque (Argentina, 1982), Tomás Saraceno (Argentina, 1973), Felix Shumba (Zimbabwe, 1989), Paulo Tavares (Brasil, 1980) y Utopía del Sur / Fundación Nicolás García Uriburu (Argentina).
Curaduría: Patricio Orellana, jefe del departamento de Curaduría del Museo Moderno, en diálogo con Victoria Noorthoorn, directora del Museo Moderno
Ariel Cusnir (Buenos Aires, 1981) realizará una intervención en la entrada del Museo Moderno que se desplegará como un paisaje fantástico a gran escala. Para el artista, el proyecto implica un desafío expandido y un salto en la dimensión de su producción, tomando como punto de partida sus pequeñas acuarelas inspiradas en la naturaleza, la literatura y la fantasía. Al trasladar la acuarela —un medio que evoca frescura y fluidez— a la magnitud de un mural que ocupará amplios espacios comunes, Cusnir envuelve a los visitantes en una naturaleza donde conviven la delicadeza y la maravilla, y donde lo cercano se puede volver inmenso.
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Desde hace años Ana Gallardo (Rosario, 1958) se dedica a investigar los afectos y cuidar los vínculos, abordando el encuentro entre personas como un eje central de su trabajo. Entre sus proyectos centrales, Gallardo ha trabajado sobre la memoria afectiva de su madre, la artista Carmen Gómez Raba, quien falleció muy temprano, durante la temprana juventud de la propia Ana. En un gesto amoroso de recuperación de su memoria a partir de la reflexión sobre aquel espacio vacío pleno de ausencia y presencia, Gallardo transformará el Café del Moderno en un espacio de sociabilidad y reflexión sobre los vínculos amorosos y afectivos que nos construyen y fortalecen para emprender el camino de la vida. Su composición nos ofrecerá un gran bodegón –a modo de naturaleza muerta– colmado de afectos y a escala colectiva.
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El Museo Moderno presentará, en alianza con Spazio Punch, la exposición colectiva Darkness Visible: The Long Shadow of Dictatorship [Oscuridad visible: La larga sombra de la dictadura], simultánea a la 61ª Bienal Internacional de Arte de Venecia, en el marco del 70 Aniversario del Museo que rememorará el doloroso capítulo de nuestra historia que se inició hace 50 años, con el Golpe de Estado que dio lugar a la última dictadura militar en la Argentina.
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Artistas: León Ferrari (Buenos Aires, 1920), Luis Pazos (La Plata, 1940–2023), Marcelo Brodsky (Buenos Aires, 1954), Luis Camnitzer (Lübeck, Alemania, 1937), Marta Minujín (Buenos Aires, 1943), Gianni Mestichelli (Ascoli Piceno, Italia, 1945), Eduardo Gil (Buenos Aires, 1948), Aldo Sessa (Buenos Aires, 1939), Guillermo Kuitca (Buenos Aires, 1961), Liliana Maresca (Avellaneda, 1951–1994), Sergio De Loof (Buenos Aires, 1962–2020), La Organización Negra (Buenos Aires, 1984), Archivo de la Memoria Trans (Buenos Aires, 2012), Ana Gallardo (Rosario, 1958), Nicanor Aráoz (Buenos Aires, 1981), Eduardo Basualdo (Buenos Aires, 1977) y Flavia Da Rin (Buenos Aires, 1978), entre otros.
Curaduría: Victoria Noorthoorn, Directora del Museo Moderno, a partir de una iniciativa de Augusto Maurandi, Director fundador de Spazio Punch, y con la colaboración de Patricio Orellana, Jefe del Departamento de Curaduría del Museo Moderno.
Ubicación: Spazio Punch – Fondamenta S. Biagio, 800/o, Venecia, Italia
Exposición conmemorativa de la colección del Museo Moderno a 50 años del último Golpe de Estado
A cincuenta años del Golpe de Estado con el que se inició la última dictadura militar (1976–1983), el Museo Moderno presentará —gracias a la iniciativa del Parque de la Memoria y con la intención de dar visibilidad a la manera en que los artistas argentinos respondieron a este complejo tiempo de violencia política— un importante corpus de obras de su Colección en el Parque de la Memoria, para rememorar este doloroso capítulo de nuestra historia.
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Artistas: Paulina Berlatzky (La Plata, 1918), Marcelo Brodsky (Buenos Aires, 1954), Juana Butler (Buenos Aires, 1928), Juan José Cambre (Buenos Aires, 1948), Ricardo Carpani (Tigre, 1930), Ricardo Carreira (Buenos Aires, 1948), Juan Carlos Castagnino (Mar del Plata, 1908), Elda Cerrato (Asti, Italia, 1930), Diana Dowek (Buenos Aires, 1942), Roberto Elia (Buenos Aires, 1950), Sara Facio (San Isidro, 1932), León Ferrari (Buenos Aires, 1920), Edgardo Giménez (Santo Tomé, 1942), Norberto Gómez (Buenos Aires, 1941), Carlos Gorriarena (Buenos Aires, 1925), Víctor Grippo (Junin, 1936), Alberto Heredia (Buenos Aires, 1924), Enio Iommi (Rosario, 1926), Leandro Katz (Buenos Aires, 1938), Carlos Langone (Buenos Aires, 1945), Rómulo Macció (Buenos Aires, 1931), Josefina Mazzaglia (Vicente López, 1923), Marta Minujín (Buenos Aires, 1943), Luis Felipe Noé (Buenos Aires, 1933), Marie Orensanz (Mar del Plata, 1936), Diulio Pierri (Buenos Aires, 1954), Josefina Quesada (Buenos Aires, 1930), Juan Carlos Romero (Avellaneda, 1931), Gabriel Salomón (Buenos Aires, 1943), Antonio Seguí (Villa Allende, 1934), Luis Seoane (Buenos Aires, 1910), Aldo Sessa (Buenos Aires, 1939), Carlos Squirru (Buenos Aires, 1934), Carlos Ernesto Uría (Buenos Aires, 1929), Edgardo Antonio Vigo (La Plata, 1928), Horacio Zabala (Buenos Aires, 1943).
Curaduría: Nicolás Cuello, Curador del Museo Moderno, y Cecilia Nisembaum, Curadora del Parque de la Memoria-Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado
Ubicación: Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado, Av. Costanera Rafael Obligado 6745, CABA
Esta exposición consolida una alianza de largo aliento entre el Museo Moderno y Fundación IDA (Investigación en Diseño Argentino), institución dedicada a la preservación del diseño argentino, tanto histórico como contemporáneo. Esta colaboración profundiza un marco de trabajo orientado al desarrollo de una catalogación conjunta e investigaciones comprometidas con la cultura material del diseño, poniendo en diálogo acervos que reúnen más de un siglo de producción nacional y que se han convertido en referencia para especialistas del continente. De este modo, la alianza busca fortalecer la construcción de una memoria compartida y habilitar plataformas de conocimiento que amplíen la difusión pública del diseño argentino.
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Diseñadores: A definir próximamente
Curaduría: Franco Chimento, Curador de Diseño Argentino, en colaboración con Fundación IDA (Investigación en Diseño Argentino)
Curada por la artista Onome Ekeh -quien en 2024 expuso individualmente en el Museo Moderno- en colaboración con Nicolás Cuello, Bosques umbral investiga la tecnología entendida de manera expansiva, desde técnicas ancestrales hasta dispositivos digitales, como la extensión de un estado de conciencia. Los artistas crean fábulas fantásticas, arquitecturas críticas y escenarios digitales, en los que la tecnología permite imaginar hábitats futuros. La exhibición reúne a artistas argentinos que exploran el diseño, la ciencia ficción y la inteligencia artificial, junto con propuestas internacionales que reinterpretan el paisaje desde visiones ecológicas y cosmovisiones inspiradas en la diáspora africana.
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Artistas: A definir próximamente
Curaduría: Onome Ekeh, artista, en colaboración con Nicolás Cuello, curador del Museo Moderno
En este proyecto, que se complementa con un programa educativo para docentes y estudiantes de nivel primario, el gran artista Luis Camnitzer (n. Lübeck, 1937, ciudadano uruguayo y estadounidense) explora las posibilidades creativas y pedagógicas de la inteligencia artificial. Lejos del temor que suele despertar esta tecnología, el artista la utiliza como una herramienta de pensamiento y aprendizaje, mediante la cual imagina un diálogo ambientado en el tiempo presente con el filósofo venezolano Simón Rodríguez, maestro de Bolívar y defensor de una educación emancipadora. Camnitzer es una figura fundamental del arte conceptual latinoamericano y un pensador seminal para el estudio de la relación entre el arte y las pedagogías transformadoras. La exposición se acerca al arte como un espacio de experimentación y conocimiento compartido, en el que crear es también una forma de aprender y de liberar y desarrollar la imaginación crítica.
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Curaduría: Alfredo Aracil, jefe de Educación