El arte, ese río interminable

De abril a agosto, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta El arte, ese río interminable, el nuevo programa de exposiciones 2023 que se desplegará en todas sus salas con el ambicioso objetivo de presentar la potencia de la escena del arte contemporáneo en la Argentina desde los años sesenta hasta la actualidad. A lo largo de ese período, nuestro país ha sido cuna de una de las comunidades artísticas más vitales e interdisciplinarias del mundo, posicionada en la vanguardia de la experimentación para dar respuesta a un contexto turbulento marcado por innumerables desafíos económicos, políticos y sociales. Pese a las numerosas vivencias de importante fragilidad, la comunidad artística argentina ha encontrado fortaleza en la adversidad y ha sabido crear  –sin especulaciones ni concesiones– un arte complejo y vital, político y contestatario, por fuera de la norma y de los movimientos en boga, enunciado a través de voces maduras y potentes, de relevancia global. El arte, ese río interminable cita el verso final del poema Ars poética de Jorge Luis Borges, en el cual el gran escritor argentino reflexiona sobre la poiesis o potencia del arte, que en sí mismo tiene el poder de engendrar la realidad. Este programa de exposiciones 2023 tiene justamente esa ambición: poner en evidencia la potencia del arte argentino en tanto agente transformador de realidades históricas y actuales.

El próximo noviembre, el Museo Moderno será sede de la Conferencia anual del CIMAM (Comité Internacional de Museos y Colecciones de Arte Moderno), congreso que anualmente reúne a más de doscientos directivos de museos del mundo que se congregan para debatir acerca del rol de los museos de arte contemporáneo. Con la responsabilidad de presentar el arte argentino a los diversos públicos del museo, así como a invitados locales e internacionales, el equipo curatorial del Museo Moderno asumió el desafío de crear un abanico de nuevas exposiciones que juntas ofrezcan múltiples puntos de entrada a nuestra infinita y variada historia de la creación artística contemporánea en la Argentina. El arte, ese río interminable se propone presentar, entonces, a una pluralidad de artistas y movimientos de nuestra escena y mostrar aquello que nos identifica como país y región, nuestra tierra exuberante, nuestros saberes ancestrales y nuestra cultura, nuestros sueños y desvelos, nuestros interrogantes y desafíos. Se propone, también, dar cuenta de la importante interdisciplinariedad que nos caracteriza, ya que tanto el título del programa general como los títulos de cada una de las exposiciones reúnen a nuestros grandes escritores y poetas para mostrar más cabalmente todo aquello que somos.

Para construir esta ambiciosa programación, el Museo Moderno reunió varias investigaciones y abordó la década del sesenta desde diversos puntos de vista. La exposición Juguetes rabiosos, curada por Patricio Orellana, reúne a importantes artistas argentinos de la colección del Moderno que reconfiguraron la historia de la década y la del arte contemporáneo a través de gestos de destrucción y desmaterialización y actitudes que pudieron o no ser lúdicas, pero que fueron siempre rupturistas y jamás conformistas. La vida nuevamente, curada por Francisco Lemus, se centra en la irrupción en la historia de la danza moderna y contemporánea argentina de mujeres de vanguardia que, en los años sesenta, desde el Instituto Di Tella y otros espacios de esta ciudad, se posicionaron con actitudes fuertemente audaces y experimentales.

El programa también pone de relieve el arte pionero de impronta ecológica creado a partir de los años sesenta por Nicolás García Uriburu, artista a quien el museo rinde homenaje a través de la exposición Manifiesto verde. Esta exposición despliega una tesis pictórica de la curadora Alejandra Aguado, elaborada en diálogo con la artista invitada Florencia Böhtlingk, sobre importantes pintores argentinos interesados en reconocer y proteger el vigor del mundo natural, el “superorganismo salvaje del que somos parte”. Con el foco puesto también en el territorio y con una mirada abarcadora, la exposición A 18 minutos del sol, curada por Javier Villa y Marcos Krämer, continúa la investigación sobre la producción artística federal de la Argentina que el Moderno impulsa desde hace ya varios años y que, en esta ambiciosa oportunidad, presenta las diversas cosmovisiones de artistas argentinos de las más diversas procedencias, tanto modernos como contemporáneos, así como sus múltiples investigaciones y miradas desde las ciencias, el esoterismo y la ficción. Esta exposición, a su vez, dialoga con la nueva puesta en escena de El borde de sí mismo, ciclo de teatro concebido por Alejandro Tantanian para el Museo Moderno, que, en esta nueva edición co-curada con Javier Villa, presentará diálogos entre las artes escénicas y las artes visuales que buscarán traspasar los límites de la propia disciplina para volver a presentarse desde una nueva perspectiva, inédita y sorprendente.

Asimismo, el Moderno presenta próximamente Sofia Torres Kosiba: Bravaria, una de las exposiciones individuales fruto del trabajo que lleva adelante en todo el país Raúl Flores, curador del Programa Federal del Moderno; y, más adelante, en agosto, la exposición de los artistas Guillermo Faivovich y Nicolás Goldberg, que, curada por Javier Villa, aborda la historia cultural y científica de los meteoritos de Campo del cielo, caídos hace más de 4.000 años en las provincias del Chaco y Santiago del Estero.

Finalmente, las exposiciones Cultura colibrí y Cien caminos en un solo día, curadas por Jimena Ferreiro, ponen en escena dos puntos de inflexión del arte argentino más reciente. La primera despliega su investigación sobre los exilios sexuales durante la última dictadura militar, la recuperación democrática y la experimentación festiva de los cuerpos de la contracultura de las décadas del ochenta y noventa. La segunda focaliza en el vigor de las propuestas artísticas que irrumpieron en el país luego de la crisis económica de fines de 2001, cuando colapsó el sistema financiero argentino. Sobre un paisaje urbano monumental creado por la artista Luciana Lamothe especialmente para esta exposición, una decena de artistas argentinos que hoy trabajan con materiales que tienen a la mano en la ciudad, entendida como un laboratorio, investigan las posibilidades de un arte vital urbano, dramático y lúdico que se alza por entre los escombros.

Todas las exposiciones colectivas reúnen obras del patrimonio del Museo Moderno, préstamos de colecciones institucionales y privadas como también encargos importantes. Cuatro de las obras exhibidas fueron especialmente diseñadas para esta programación 2023 dentro de su marco temporal y temático y fueron concebidas en diálogo con artistas argentinos incisivos y sensibles interesados en los períodos y temas propuestos: Manifiesto verde, de Florencia Böhtlingk; Juguetes rabiosos, de Joaquín Aras; Cultura colibrí, del poeta Fernando Noy; Cien caminos en un solo día, de Luciana Lamothe. A estos cuatro artistas invitados, por su entrega y generosidad les estamos sumamente agradecidos.

Victoria Noorthoorn, directora del Museo Moderno