En contextos de fuerte adversidad, el arte siempre permite preguntarse por el futuro. La utopía, al igual que el uso de la imaginación y la ficción, proporciona herramientas poéticas y conceptuales que las sociedades han sabido utilizar para mejorar las condiciones reales de su existencia. Por su carácter proyectual, el dibujo es la disciplina que nos recuerda el “llamamiento a imaginar” de la imagen. A través de materiales muy simples, como un papel y un lápiz, el dibujo nos invita a hablar del mundo y de la existencia humana: amplía aquello que resulta pequeño, íntimo y cotidiano, o hace accesible lo que nos resulta inconmensurable o incomprensible. La línea y sus diferentes movimientos tienen la capacidad de producir escenarios inmersivos, de generar paisajes cargados de dramatismo y oscuridad, como también de abrir el juego para el deseo, el humor y la crítica aguda. Esta exposición presenta una selección de artistas que privilegian el dibujo en su producción o lo toman como punto de partida para la creación de sus universos artísticos. Ofrece, así, un panorama amplio del dibujo argentino, en el que las generaciones y las escenas del arte de todo el país se entremezclan y fusionan para brindarnos su imagen provisoria del mundo.
Artistas: Josefina Alen, Nicanor Aráoz, Viviana Blanco, Valeria Conte Mac Donell, Alfre- do Dufour, Verónica Gómez, Cervio Martini, Julia Padilla y Alberto Passolini, entre otros
Curaduría: Raúl Flores, en colaboración con Victoria Noorthoorn