El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires celebra con esta exposición la trayectoria artística de más de seis décadas de la gran artista argentina Dalila Puzzovio (Buenos Aires, 1942) y subraya su relevancia para el presente.
Dalila irrumpió en la escena argentina a principios de los años sesenta con objetos inquietantes creados a partir de yesos ortopédicos. Con ellos, la artista inició una exploración sobre el cuerpo, sus límites y sus posibilidades expresivas, que recorrería el resto de su obra.
En 1967, sus célebres zapatos de doble plataforma la convirtieron en un ícono indeleble del pop porteño, al tiempo que sus audaces indagaciones en la moda, el diseño y el arte en el espacio público ampliaban los límites de la creación artística. Para Dalila, el arte y la moda conforman un “abecedario con el que transmitir distintas narraciones”, un vocabulario que permite reinventarnos y construir con total libertad nuestro propio retrato y las distintas personalidades con las que nos presentamos ante el mundo como si se tratase de un acto de pura invención.
La exposición presenta sus obras más emblemáticas, así como un vasto archivo documental con material inédito, fotografías y registros de obras clave del arte argentino. También, en diálogo con la artista, hemos reconstruido obras y espacios significativos de su trayectoria, como los enormes corsets con los que ingresó al imaginario del pop por la puerta grande y algunos de sus trajes más icónicos. Asimismo, restituimos su mítico Autorretrato de 1966 a la escala monumental de ese entonces.
En esta exposición retrospectiva, presentamos a Dalila Puzzovio como una artista de gran actualidad, cuyo trabajo con el cuerpo, la moda y la identidad anticipó debates contemporáneos acerca del rol de la mujer en la sociedad y la consolidó como una figura clave en la historia del arte argentino.
Curaduría: Pino Monkes, Jefe de Conservación del Museo Moderno, y Patricio Orellana, Curador del Museo Moderno
Diseño museográfico: Iván Rösler, Jefe de Diseño y Producción de Exposiciones
Producción: Laura Roldán, Productora
Dalila Puzzovio (Buenos Aires, 1942) es reconocida en su carrera artística en la Argentina por su original y pionero abordaje del cruce entre el arte y la moda. Luego de participar en exhibiciones que definieron el curso del arte moderno durante la primera mitad de los años sesenta (El hombre antes del hombre, La muerte, Objetos 64) y de su fascinante exposición individual Cáscaras (Lirolay, 1963), Puzzovio descolló en la escena del Instituto Di Tella. Allí, fue reconocida con el Premio Nacional Di Tella por Dalila autorretrato (1966) y, al año siguiente, obtuvo el Premio Internacional Di Tella por Dalila doble plataforma, dos obras con las que consolidó su lugar como ícono pop y profundizó sus exploraciones sobre el cuerpo y la relación entre el arte, la moda y los medios de comunicación. Durante aquella década también integró importantes exposiciones internacionales, como New Art of Argentina (1964), organizada por el Walker Art Center en Minneapolis, y Buenos Aires 64, organizada por el Museo de Arte Moderno en la Pepsi-Cola Exhibition Gallery de Nueva York. Puzzovio formó parte de acciones artísticas colectivas en el espacio público, como ¿Por qué son tan geniales? (1965) y Mientras unos destruyen, otros construyen (1979). También diseñó trajes para cine, teatro y televisión, y se destacó en diversos roles en la industria de la moda. Durante las décadas del ochenta y noventa, tuvo a su cargo el diseño de espacios en destacados proyectos arquitectónicos.
Autorretrato: la playlist
En sintonía con el cruce que Dalila Puzzovio hizo entre el arte y la moda en los 60, aquí hay una música que estuvo de moda en los días que la artista era una de las figuras del Di Tella; canciones que llevan el pulso de la moda como parte de su ADN e incluso figuras de la pasarela como Kate Moss que transitaron los estudios de grabación. “Dedicated follower of fashion” (The Kinks), “La chica de las botas rosas” (La Joven Guardia), “Zapatos de gamuza azul” (Moris) o “Vogue” (Madonna) tematizan la relación íntima de la cultura joven con el diseño de indumentaria desde la celebración o la crítica. También hay aquí un recorrido que espeja en la música la relación de pareja pop que tuvieron Dalila y Charlie Squirru. Dúos como Sony & Cher, Nancy Sinatra y Lee Hazlewood, Serge Gainsbourg y Jane Birkin y Nick Cave y PJ Harvey se entreveran en este viaje sonoro cosmopolita que rinde tributo a escenas que el tiempo borró como el ye ye francés, el ítalo-disco y el beat argentino. Por cierto, se incluye la joya preciada: “Dalila” por Sandro.
Diseño sonoro: Fernando García y Franco Pellegrino, abril 2025