En la década de los sesenta, la danza moderna atravesó una fase experimental. El cruce con las artes visuales, la cultura popular y los géneros teatrales más masivos, la música pop y el rock, las nuevas tecnologías y la moda ubicó a esta disciplina en el horizonte de las vanguardias de la época. La fuerza y la vitalidad que siempre caracterizaron a la danza moderna dieron lugar a trayectorias comprometidas con la vida contemporánea. Mujeres desafiantes, que rompieron con las convenciones sociales de su época, hicieron de la danza una experiencia que trascendió los estilos y promovió la innovación en torno al cuerpo, el movimiento y el espacio. Esta investigación inédita, impulsada por el Museo Moderno, indaga en la expansión de los límites de la danza moderna en la Argentina a través de la experimentación interdisciplinar y escénica, y, a la vez, en la emancipación de los cuerpos que aconteció de manera progresiva en el transcurso de la década.
La exposición pone en valor el legado de las pioneras de la danza moderna y se adentra en los recorridos más disruptivos. La actividad desarrollada en el Centro de Experimentación Audiovisual (CEA) del Instituto Torcuato Di Tella y otros espacios en Buenos Aires, como el Teatro de la Alianza Francesa y la Asociación Amigos de la Danza, ocupa un lugar protagónico en esta exposición. En ella se registran las obras, los grupos y las líneas de trabajo que contribuyeron a la construcción de un lenguaje contemporáneo que puso en diálogo la tradición con la ruptura, como es el caso de la creación del Ballet del Teatro San Martín, en 1968, que marcó un punto de inflexión en la institucionalidad de la danza moderna.
Dentro de la exposición, se destacan hitos como el grupo Danza Actual, integrado por Ana Kamien, Marilú Marini y Graciela Martínez, y el Laboratorio de Danza, dirigido por Susana Zimmermann, y, además, las consagradas figuras de Iris Scaccheri y Oscar Araiz, quienes desde los años sesenta habilitaron la llegada de la danza moderna a grandes audiencias.
La exposición toma el nombre de Danza actual como clave para pensar la importancia de la danza moderna en la Argentina. Su itinerario innovador, que dio paso tanto a la danza contemporánea como a las prácticas performáticas, permite que las experiencias que tuvieron lugar en el pasado sean vistas con una profunda actualidad, capaz de ampliar el horizonte de experimentación y creación del presente.
Danza: Ana Itelman, Ana Kamien, Ana María Stekelman, Cecilia Ingenieros, Dore Hoyer, Esther Ferrando, Graciela Martínez, Iris Scaccheri, José C. Campietelli, Laura Mouta, Lía Jelín, María Fux, Marilú Marini, Marucha Bo, Mercedes Robirosa, Miriam Winslow, Oscar Araiz, Otto Werberg, Patricia Stokoe, Renata Kestelboim, Renate Schottelius, Rodolfo Danton, Stella Maris, Susana Tambutti, Susana Zimmermann
Diseño gráfico: Carlos Soler, Edgardo Giménez, Humberto Rivas, Juan Andralis, Juan Carlos Distéfano, Norberto Coppola, Roberto Alvarado, Rubén Fontana
Fotografía: Annemarie Heinrich, Alicia Sanguinetti, Eduardo Newark, Leone Sonnino, Susana Thénon
Video: Ignacio Masllorens, Julia Parodi, Silvina Szperling
Música: Martín Román, Miguel Ángel Rondano
Vestuario y objetos: Alfredo Arias, María Julia Bertotto, Delia Cancela, Oscar Palacio
Curaduría: Francisco Lemus
Asistencia curatorial: Violeta González Santos
Diseño museográfico: Daniela Thomas, Felipe Tassara e Iván Rösler
Diseño gráfico: Job Salorio
Producción: Patricia Pedraza
La fábrica: Danza actual
A través de los testimonios de Francisco Lemus, Jefe del departamento curatorial, Violeta González Santos, asistente curatorial y de Daniela Thomas, una de las encargadas del diseño museográfico, se puede apreciar el aporte de cada una de esas áreas en el proceso que permitió concebir y realizar esta exposición.
Programas Públicos: La línea imprecisa
En junio de 1970, el Instituto Di Tella cerró sus puertas con la última función de María Lucía Marini es Marilú Marini, su segundo solo show en el lugar en el que había debutado con Danse Bouquet cinco años atrás. El 6 de diciembre de 2023, las bailarinas y coreógrafas Bárbara Hang y Ana Laura Lozza fueron invitadas por Programas Públicos para reeditar aquella última danza a partir de apenas algunas piezas de archivo. Sin fotografías ni filmaciones disponibles, Hang & Lozza recuperaron la música original del evento (Chopin, Manal, Satie, The Doors, entre otros artistas) y dispusieron una escritura coreográfica sobre la sala donde se exhibe la exposición Danza Actual. Sus movimientos se destacaban junto a las gigantografías de sus antecesoras: Graciela Martínez, Ana Kamien y la propia Marilú Marini.
Retrato - Mariana Bellotto
Hoy conocemos a la coreógrafa y directora Mariana Bellotto, quién desarrolla un prolífico y original trabajo autoral desde una mirada del cuerpo como vehículo crítico y político. En los años de la década de los ochenta, formó parte del Grupo de Danza Teatro de la UBA, y luego creó y dirigió grupos como La piedra de la locura, Compañía Eléctrica y La Compañía. Desde 2015 realiza una sostenida actividad de creación y producción artística colectiva con el Grupo Performático Sur. Belloto participa en el libro Danza actual. Experimentación en la danza argentina de los años 60, con el ensayo “Iris Scaccheri: Una bailarina arrolladora”, que podés leer de manera gratuita en nuestra web museomoderno.org/libros/danza-actual o conseguirlo libro en la Tienda del Moderno.
Retrato - Marilú Marini en la exposición Danza actual
María Lucía Marini (Mar del Plata, Argentina, 15 de junio de 1940), más conocida como Marilú Marini, es una de las protagonistas centrales de la exposición Danza actual (2023), y una de las mujeres que motorizaron el fenómeno del Di Tella en los años 60, como bailarina y actriz dentro del movimiento pop. Actualmente vive en París, y tuvimos el honor de recibir su visita en el Museo Moderno. Danza actual indaga en la expansión de los límites de la danza moderna en la Argentina a través de la experimentación interdisciplinar y escénica, y, a la vez, en la emancipación de los cuerpos que aconteció de manera progresiva en el transcurso de la década.
Retrato - Kado Kostzer
David Gerardo Kostzer más conocido como Kado Kostzer (Tucuman, 1946) es escritor y director de teatro, y fue testigo y asistente, desde muy jovén, en múltiples obras del Instituto Di Tella. Para la exposición Danza Actual (2023) presentó una serie de los catálogos y programas del Di Tella. En el año 2013, publicó La generación Di Tella y otras intoxicaciones, un libro que reúne las diferentes experiencias teatrales en el Di Tella, que han sido fundamentales en la investigación y diseño de la exposición Danza actual.
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