El imaginario del arte abstracto resuena aún hoy en las diferentes esferas públicas y privadas. Sus propuestas, sus ideas subyacentes, sus indagaciones técnicas y experimentales traspasaron los límites de las artes visuales y se arraigaron tanto en el arte como en la vida cotidiana. Vida abstracta es una exposición dedicada a la colección de arte abstracto del Museo Moderno, una de las más importantes del país. Inaugura, además, una nueva dinámica en las exposiciones del patrimonio, que cambiarán a lo largo del tiempo y que pondrán obras pertenecientes al acervo histórico y otras recientemente donadas o adquiridas en diálogo con obras de artistas invitados para trazar vínculos entre las primeras décadas del siglo pasado y la actualidad. En esta edición, estamos orgullosos de presentar algunas importantes obras recientemente incorporadas al patrimonio del museo junto a obras de las artistas invitadas Magdalena Jitrik, Mariela Scafati y Cristina Schiavi.
Desde sus inicios, la abstracción moderna rompió con la idea de “cuadro ventana” que mira al mundo y lo representa. En su lugar, se dedicó a borrar los límites entre el arte y la vida, y focalizó sus investigaciones en la creación de nuevas formas y sistemas compositivos que tienen en cuenta la complejidad de la percepción. De allí derivaron los más diversos movimientos y desarrollos individuales representados en la colección del Museo Moderno, que incluye importantes obras creadas entre las décadas del cuarenta y setenta.
Por medio de diferentes núcleos conceptuales, esta exposición recorre el interés del arte abstracto por la construcción del espacio, su relación con el cuerpo humano, el diálogo con las investigaciones científicas, la búsqueda de la espiritualidad y el fructífero intercambio con el diseño, la decoración y los objetos domésticos.
Vida abstracta pone de manifiesto cómo la fuerte mirada utópica hizo de la abstracción un legado al que el arte contemporáneo argentino vuelve de manera constante para producir imágenes que interpelan el presente.
Artistas: Joseph Albers, César Ambrossini, Carmelo Arden Quin, Ángeles Ascúa, Martín Blaszko, Martha Boto, Elda Cerrato, Eugenia Yente Crenovich, María D´Avola, Germaine Derbecq, Jorge Gumier Maier, Silvia Gurfein, Graciela Hasper, Alfredo Hlito, Enio Iommi, Magdalena Jitrik, Diyi Laañ, Lucrecia Lionti, Víctor Magariños, Tomás Maldonado, María Martorell, Juan Melé, Emilio Pettoruti, Anselmo Piccoli, Alejandro Puente, Mariela Scafati, Cristina Schiavi, Eduardo Serón, Xul Solar, Georges Vantongerloo, Miguel Ángel Vidal, Sesostris Vitullo, Friedrich Vordemberge Gildewart, Amancio Williams, Ana Won
Curaduría: Francisco Lemus, Marcos Krämer, Clarisa Appendino y Violeta González Santos
La fábrica: Vida abstracta
Te invitamos a descubrir un nuevo episodio de «La fábrica» en la exposición Vida abstracta. A través del testimonio de Clarisa Appendino, curadora, Alejandra Aguado, jefa de patrimonio, y Julieta Potenze, productora, se puede apreciar el aporte de cada una de esas áreas en el proceso que permitió concebir y realizar esta exposición. Vida abstracta es una de las 11 exposiciones que conforman Un día en la tierra, el programa del Museo Moderno 2022.
Restauración - Pino Monkes
Hoy Pino Monkes, jefe de conservación del Museo Moderno, nos cuenta como fue la restauración de la obra Una forma y series, del artista Tomás Maldonado. El óleo sobre tela forma parte de la Colección Pirovano y podés encontrarla en la exposición Vida Abstracta.
Retrato - Lucrecia Lionti
Lucrecia Lionti (Tucumán,1985) participa en el programa Un día en la Tierra con dos obras incluidas en las exposiciones Vida abstracta y El límite. Su producción artística se compone de bordados textiles e instalaciones que muestran palabras y frases relacionadas con el contexto político, social y cultural de nuestro continente. En su obra Exaltar la economía, Lionti combina referencias a las formas y discursos representativos de la Asociación Arte Concreto-Invención y del movimiento Madí con preocupaciones personales y pictóricas. Sobre una gran forma que toma como punto de partida la técnica del marco recortado, se superponen las frases Exaltar la óptica –una de las líneas fundamentales del Manifiesto Invencionista publicado en 1946– con Exaltar la economía, un tema que la inquietaba en un momento de profunda intranquilidad e inestabilidad financieras. Por otro lado, Piedrazo y escala de negros, se centra en los casos de gatillo fácil ocurridos entre el 2017 y el 2018 en la Argentina. La artista, conmovida por estas situaciones, decidió realizar esta obra donde la materialidad áspera de la arpillera se une al fieltro para representar la fragilidad de las personas civiles ante la violencia policial.