El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires se enorgullece de presentar la primera exposición de Onome Ekeh en Argentina. Ekeh nació y se crió a ambos lados del Atlántico. Comenzó su carrera como pintora, viró al diseño, se enamoró del cine y, en algún momento de ese trayecto, se volvió digital y se apropió de la inteligencia artificial. Su obra abarca cine, video, teatro, literatura y radio. La exposición presenta las dos últimas películas de la artista, así como imágenes de sus series African Jetset [Jetset africano] (2022), Afropunk, Lagos, 1982 (2022) y Glittering Witness [Testigo Brillante] (2024).
Las obras en esta exposición alteran la temporalidad de la mano de la ficción especulativa, reimaginando el pasado según una cronología que lo corrige y proyectando futuros posibles desde una concepción africana. Ejemplo de ello es African Jetset, la serie creada en respuesta a la violencia y al trauma que marcó a las migraciones africanas, desde la esclavitud a los desplazamientos actuales. En palabras de Ekeh: “Quería crear un espacio que corrigiera el pasado, una línea de tiempo alternativa en la que jamás hubiera habido interrupción alguna: ni la trata de esclavos, ni la colonización, ni guerras externas, ni expolios. En su lugar, el continente desarrollado a lo largo de líneas de prosperidad interna, que permitiera a los africanos disfrutar de la abundancia de los recursos naturales de sus propios países”. Mediante un giro chamánico, esa mirada retrospectiva constituye el futuro.
En su película The Curiously Dressed Gentleman [El caballero curiosamente vestido] (2024), presentada durante la última feria de arte en Basilea, la artista perpetra el secuestro ficticio del sistema financiero suizo como medio para subvertir la homogeneización actual del imaginario occidental. A través de imágenes extraordinarias, su montaje surrealista presenta el colapso de un misterioso ícono de la perfección humana que es devorado por las almas de la jungla.
La película The Society of the Birds [La sociedad de los pájaros] (2024) apela a un giro autobiográfico. En este ejercicio de genealogía especulativa, la artista no refrena de su impulso anárquico y recurre a las infinitas posibilidades de la inteligencia artificial para tejer una historia fabulosa de las sociedades de aves. La obra transmite la saga de sus antepasados, imaginada como una resistencia oculta en un enigma que subvierte la sumisión colonial y militar.
El sitio web de Onome Ekeh (www.thememorexe.com) permite acceder a sus obras de ficción, de sonido, ensayos y otras investigaciones.
Curaduría: Victoria Noorthoorn
Diseño museográfico: Iván Rösler
Producción: Edgar Lacombe
Onome Ekeh creció a ambos lados del Atlántico. Empezó como pintora, transicionó hacia el diseño, se enamoró del cine y, en algún momento de esa confusa mezcla, se pasó a lo digital. En el camino adquirió el hábito de la IA. Veterana de la escena del downtown neoyorquino, ha creado una obra diversa que abarca cine, vídeo, teatro, literatura y radio. Ha colaborado con Mabou Mines, Grisha Coleman, Okwui Okpokwasili, Carl Hancock Rux, David Thomson y Annie Dorsen.
Ha recibido numerosos premios y becas, como la Jerome Foundation, la Greenwall Foundation Fellowship, el Turbulence Media Award y la Künstlerhaus Büchsenhausen Fellowship. Entre sus exposiciones más recientes figuran las realizadas en la Casa de las Artes Electrónicas de Basilea (HEK); Basel Social Club; y un artículo en la próxima publicación de la Serpentine Gallery, The Shape of the Circle in the Mind of a Fish. En la Semana del Arte de Berlín 2024, curó una muestra con 16 artistas internacionales para AOA;87 Contemporary Gallery.
Ekeh es ponente y conferenciante habitual sobre las intersecciones entre arte, tecnología y naturaleza en foros como la Universidad de Basilea, la Fundación ArtTech y el CIMAM. Actualmente imparte clases sobre Cultura Especulativa en los programas de maestría y licenciatura de la Academia de Arte y Diseño de Basilea (Suiza).