El Museo Moderno anuncia con gran entusiasmo Exposiciones en cartel, un ciclo teatral y nuevo género de exposiciones de arte contemporáneo que incluye la presentación de obras inéditas de importantes artistas escénicos que enriquecen el programa anual 2025, Arte Es Teatro. Con esta propuesta, el Auditorio se transforma en un espacio híbrido: escenario y sala de exhibición a la vez.
Exposiciones en cartel convoca a los artistas que continúan en el presente la historia del teatro más osado de las últimas décadas para poner en escena obras situadas en una zona de contagio muy especial entre el arte contemporáneo y la dramaturgia, donde el happening, la performance y el cruce constante entre disciplinas generan experiencias en vivo únicas.
Maricel Álvarez: Yo y este misterio, aquí estamos (Pequeña Suite de mí misma)
Cuatro muñecas creadas a imagen y semejanza de Maricel Álvarez. Cuatro personajes que encarnó en años recientes de su carrera teatral, en las obras Dolor exquisito (2008-2009), Hécuba o el gineceo canino (2011-2012), Orlando. Una ucronía disfórica (2017) y Medea meditativa (2022). Cuatro “sí mismas”, exhibidas en escena junto a la actriz. Cuatro poéticas, cuatro textos, cuatro experiencias creativas, revisitadas en un ensayo performático acerca de su práctica artística y su búsqueda personal.
En la pieza se evocan textos de Walt Whitman, Sophie Calle, Emilio García Wehbi, Ricardo Ibarlucía y Pascal Quignard.
Idea, interpretación y dirección: Maricel Álvarez
Creación y realización de muñecas: Ayelén Coccoz
Dramaturgismo y asistencia: Emanuel Fernández
Fotografía escénica: Nora Lezano
Dispositivo audiovisual e iluminación: Martín Antuña
Música original: Fernando Kabusacki
Colaboración artística: Martín Flores Cárdenas
Agradecimientos: Nicola Costantino, Teatro General San Martín (CTBA) y Teatro Nacional Cervantes
Funciones:
Viernes 5 de diciembre, 17 y 19 h
Sábado 6 de diciembre, 17 y 19 h
Lolo y Lauti: El Gusanito
El dúo de Lautaro Camino y Lorenzo Anzoátegui, artistas contemporáneos que investigan el mundo del espectáculo desde el arte con humor y teatralidad, presentan una versión audiovisual de El gusanito en persona, el legendario disco en el que el artista Jorge de la Vega pasó de la pintura a la canción. Con su desbordante imaginario visual, Lolo y Lauti transforman el LP de culto de Jorge de la Vega en una ópera contemporánea protagonizada por la cantante y performer Daiana Rose, que interpreta las canciones en el orden original, inmersa en las imágenes del dúo de artistas.
Artistas: Lolo y Lauti
Letra y música: Jorge de la Vega
Dirección y Puesta en escena: Lolo y Lauti
Performer: Daiana Rose
Dirección musical: Florencia Hana Ciliberti
Músicos y arreglos: Lola Granillo, Miguel Garruti
Video: Rodrigo Moraes
Coreografía: Manuel Attwell
Vestuario: Ich
Producción: Victoria Naná
Postproducción de sonido: Mariano Oliva
Asistencia: Z
Este proyecto cuenta con el apoyo de Fundación Williams, Mozarteum Argentino, Cité internationale des arts (Francia), Fundación Ama Amoedo y Festival Nueva Ópera Buenos Aires.
Funciones:
Jueves 15 y viernes 16 de mayo, 19 h.
Sábado 17 de mayo, 17 y 19 h.
Cristina Banegas: Molly Bloom
Autoría: James Joyce
Artista: Cristina Banegas
Adaptación: Ana Alvarado, Cristina Banegas y Laura Fryd
Traducción: Cristina Banegas y Laura Fryd
Actúa: Cristina Banegas
Fotografía: Nora Lezano
Colaboración en escenografía: Julieta Capece y Juan Teodoro
Asistencia de dirección: Matías Macri
Producción ejecutiva y diseño de iluminación en gira: Jorge Thefs
Diseño de Iluminación: Verónica Alcoba
Dirección de arte: Juan José Cambre
Dirección: Carmen Baliero
Funciones:
Jueves 7 y viernes 8 de agosto, a las 19 h
Spregelburd/Zypce: Nada mas viejo
A falta de museo, a falta de una burguesía acomodada que pensara que el arte nacional estaba maduro para competir por un lugar en las vanguardias, Rafael Squirru cargó las pinturas en un barco, el Yapeyú, y el 28 de septiembre de 1956 empujó al mar la Muestra flotante de 50 artistas argentinos para que diera su primera vuelta al mundo. Escribió Squirru para la ocasión: “Algunos sonreirán ante el hecho obvio de la paternidad de Picasso, de Klee o de Mondrian, buscarán afanosamente el toque folklórico y se sentirán defraudados ante la ausencia casi total de gauchos de amplio sombrero o bellas señoritas o indios pintorescos”. Así que no verán, señores, lo que esperan de nosotros. Ese es nuestro sino. El propio capitán del Yapeyú dará su versión de los hechos, mientras los hechos se resisten a ser contados de una única manera.
Agradecimientos: Viviana Usubiaga (asesoría histórica), Laura Bohnenblust (por la primicia de su libro sobre el Yapeyú), Teresa Baratta (archivos, voces, fotos y recuerdos), Mariano Llinás (conversaciones periféricas), Patricio Cotella (único músico capaz de educar a Spregelburd), Fernando García (proveedor de textos y piezas del museo), Alejandro Tantanian y equipo de producción del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
Dramaturgia: Rafael Spregelburd
Música: Zypce
Funciones:
Jueves 21 y viernes 22 de agosto a las 19 h
Sábado 23 de agosto, a las 17 y 19 h
Piel de Gambas (Piel de Lava + Gambas al Ajillo)
El sensacional grupo de teatro Piel de Lava, integrado por Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes, reescribe el paso inolvidable de las Gambas al Ajillo por el underground de los años ochenta, un grupo de actrices que contribuyeron a redefinir el teatro argentino y se consagraron como figuras clave de la escena porteña. Se trata de una nueva puesta en escena de Piel de Lava, diseñada para el Moderno en diálogo con las Gambas originales, Verónica Llinás, Alejandra Flechner, María José Gabin y Laura Market, en el marco de la exposición Esto es teatro: once escenas experimentales del Di Tella al Parakultural.
Agradecimientos: Planta Inclán, Juan Onofri Barbato, Lola de Ortuzar, Agustín Gagliardi, Nica Estudio, Betiana Temkin, Florencia Gomez García
Piel de Lava: Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes
Video: performance original de Gambas al ajillo, grabada por Inés Duacastella
Arte: Rodrigo González Garillo
Asistencia: Ianina Maglia
Funciones:
Sábado 27 de septiembre, a las 17 y 19 h
Mariana Obersztern / Agustina Muñoz
Actriz. Moderno. Periferia
En el marco del ciclo Exposiciones en Cartel, que forma parte de los Programas Públicos de la programación 2025 del Museo Moderno, Esto es Teatro, las artistas Mariana Obersztern y Agustina Muñoz se reúnen para presentar la pieza performática Actriz. Moderno. Periferia, en sintonía con las exposiciones inauguradas a lo largo del año.
“La actriz arriba al escenario desde un rincón distante de la sala. Entra transida por diversas emociones que parece haber acuñado en un hatillo, que es ella misma, a la espera del momento de llegar y desensillar. Las cosas guardadas acumulan la energía de la juntura y, al desguardarlas, es eso lo que sueltan: devuelven al aire lo que allí se había concentrado, al igual que las cadenas de carbono. La actriz irrumpe como una tromba y sus brazos lanzados al aire producen una suerte de aspavientos que, mientras la desbalancean, también la equilibran. Los círculos desplegados en torno suyo, efecto del aire que se agita a su paso, ahora son su piso y lo que la transporta, como si viajara en el interior de los anillos de humo de un cigarrillo mentolado. Lo etéreo de los aros, tan blanquecinos como opacos, podría indicar que viene envuelta en una fantasía; pero no es así, la actriz tiene los pies sobre la tierra”.
Mariana Obersztern y Agustina Muñoz
Performers: Agustina Muñoz, Mariana Obersztern
Video: Ian Kornfeld
Iluminación: Gonzalo Córdova
Vegetación: Marina Daiez
Participación actoral: Hortensia Bruno
Asistencia artística: Julia Perette
Dramaturgia: Mariana Obersztern
