En camino. Procesos de investigación en el arte contemporáneo

referencias visuales sobre las que desarrollan sus pensamientos para
develar el poder del arte en nuestro contexto.

La obra de Nicanor Aráoz –artista cuya inauguración prevista para el 4
de abril quedó postergada ante la cuarentena– alimenta de la poesía
neobarroca, la estética de la música house y tecno, la heterogeneidad visual
de internet, y la historia del crimen, entre otras. Todas esas influencias se
condensan en un trabajo minucioso sobre las materialidades específicas de
cada uno de los universos que toma, cruzándolos en un montaje surrealista.
Esta clase de investigaciones materiales y conceptuales también es de vital
importancia en las obras de Lucrecia Lionti, quien busca zurcir las múltiples
conexiones posibles entre el significado de las palabras y el trabajo textil.

Para otros artistas la materia de trabajo es la historia: sus relatos, conceptos
y problemas. La investigación detallada, casi científica, es el procedimiento
que permite reunir las obras de Agustina Triquell, Martín Legón y el dúo
compuesto por Guillermo Faivovich y Nicolás Goldberg. Triquell bucea en los
rincones olvidados por los relatos oficiales de la historia argentina. Su obra,
fotográfica y editorial al mismo tiempo, expone la forma en que fermentaron
y crecieron esos relatos laterales, y la huella que dejaron en nuestro tiempo
presente. Martín Legón, por su parte, hace uso de un vasto conjunto de
textos literarios y ensayísticos para conectar los nudos conceptuales de la
historia del arte y la historia política de nuestro país, por ejemplo, y así abrir
reflexiones sobre la función de los artistas. En el caso de Faivovich
y Goldberg su trabajo de investigación sobre los distintos meteoritos que
cayeron en territorio nacional es el puntapié para desarrollar una estrategia
de “ingeniería institucional”: trasladar y exhibir estos objetos espaciales les
permite llamar la atención sobre el territorio y movilizar los recursos
materiales e intelectuales de la comunidad científica y artística, los gobiernos
provinciales y nacionales, e incluso intervenir en la legislación. Mediante
el acto poético de poner en movimiento piedras extraterrestres, desnudan
las diversas tensiones burocráticas que se esconden detrás de la idea
de “patrimonio”.

En todos estos casos, si bien cada obra termina siendo el resultado de las
decisiones individuales de los artistas, el tránsito hacia la obra es un camino
plagado de colaboraciones. Así también puede leerse la obra El universo es
un hilo de Marina de Caro. En esta ocasión, la artista se propuso realizar
una ópera experimental a partir de un poema de su autoría que puso a
disposición de otros artistas (actrices, cantantes, músicos, dramaturgos,
otros artistas visuales) para su interpretación y desarrollo. Bajo su guía,
pero profundizando en sus propios mundos, cada uno contribuyó al
crecimiento de la obra. Las fuentes de inspiración de cada colaborador
y sus acciones poéticas fueron el principal material de trabajo. La creación
en conjunto consolida imágenes y lazos interpersonales al mismo tiempo:
una estrategia para hacer emerger simultáneamente las obras de arte
y la sociedad cooperativa que imaginamos.