“Moderno bailable” es una plataforma de talleres que toma como punto de partida el Programa de Exposiciones 2025 del Museo Moderno: Arte es teatro. En cuatro módulos mensuales de trabajo teórico-práctico, impartidos por profesionales vinculados a las artes visuales, escénicas y performativas, “Moderno bailable” busca crear condiciones para la experimentación transdisciplinar. El objetivo de la propuesta es ampliar materialmente las formas de producir e intercambiar percepciones y conocimientos.
Este programa habilitará dinámicas participativas para transitar las diferentes exposiciones, y ofrecerá herramientas para la actualización de documentos y fuentes bibliográficas. A partir de observaciones activas, acercamientos kinésicos, representaciones corporales e implicaciones emocionales con las obras, se buscará explorar la construcción de una identidad individual y colectiva.
El programa está dirigido a estudiantes avanzados de carreras vinculadas a las diferentes facetas del quehacer escénico, artistas transdisciplinares de mediana trayectoria o personas con alguna experiencia en el vínculo entre artes visuales y artes performativas, mayores de 18 años. Mediante convocatoria abierta para cada módulo, se seleccionarán hasta 30 asistentes, cada uno de los cuales podrá elegir dos talleres intensivos. La selección de participantes, que estará a cargo del equipo educativo y los talleristas de cada módulo, se confirmará vía correo electrónico.
“Moderno bailable” tendrá una duración anual, con cuatro instancias autónomas distribuidas en los meses de mayo, julio, septiembre y noviembre. La cursada del Módulo 1 será los sábados, de 11.30 a 13.30. Se requiere compromiso de asistencia en el caso de ser seleccionado/a.
Módulo 1. Investiduras. Arte, moda y vestuario
Talleres a cargo de Endi Ruiz, Agustina Blumetti y Gabriela Gugliottella
A partir de las exposiciones Dalila Puzzovio: Autorretrato y Bárbara Bianca LaVogue: Tu presencia en mí, este primer módulo se centrará en el vestir como una práctica tan personal como colectiva y social, que da lugar a formas concretas de aparición de determinados cuerpos a lo largo de la historia.
En un ir y venir entre la idea de cultura como un campo de homogeneidad y la expresión libre e individual, se trabajarán diferentes regímenes de análisis y aparición del cuerpo vestido que, en ocasiones, se presentan como formas de resistencia y expresión de identidades que van más allá de los límites de lo normativo.
Desde el punto de vista de las artes escénicas y la historia del arte, este módulo indagará en las relaciones entre arte, moda y vestuario. En este recorrido, los cuerpos serán considerados como un territorio donde las prácticas estéticas se hacen carne: una investidura que toma posesión del cuerpo y le otorga su poder.
Primer taller
“Diseñá la mostra: Diseño y caracterización de personajes impresionantes”, a cargo de Endi Ruiz
Este no será un taller de diseño con recetas tradicionales sobre cómo vestir personas, sino una invitación a explorar la idea de “esculpir cuerpos”. Tomando como punto de partida las fantasías y experiencias de cada participante, se lo invitará a crear nuevos personajes.
El objetivo de los encuentros será desbordar los límites de la figura humana para ir en contra de lo predecible y arriesgarse hacia lo desconocido. Se trabajará sobre distintas formas de bocetar y transmitir ideas a partir de la premisa de que, para diseñar, no hace falta saber dibujar, sino tener algo que decir.
Endi Ruiz
Artista, diseñador, productor y docente. Se formó en Artes Visuales (IUNA), Escenografía y Vestuario Teatral (EMAD), Dirección de Arte Cinematográfica (ENERC), y realizó clínica de obra con Diana Aisenberg.
Se destaca por su trabajo en diseño escénico para realizaciones audiovisuales y artes performativas. Realiza esta actividad en diálogo constante con su propia obra, la cual incluye múltiples soportes, como videoclips y cortos experimentales, entre otros.
En un tono de ironía y desacato, su producción evoca lo festivo, lo absurdo y lo urgente, con referencias que provienen de los movimientos del under y la vida nocturna, la historia del colectivo LGBT y la cultura popular latinoamericana. En su trabajo, los cuerpos y el espacio se transforman en imágenes, personajes y ambientes en los que se cruzan la fantasía, lo marginal y la diversidad de sexos y géneros, en una búsqueda de nuevas formas y materialidades de la disidencia y el pop.
Sábados 10 y 17 de mayo, de 11.30 a 13.30 h
Orientado a estudiantes avanzados de carreras vinculadas al quehacer escénico, artistas transdisciplinares de mediana trayectoria y personas con alguna experiencia en el vínculo entre artes visuales y artes performativas, mayores de 18 años en todos los casos
Auditorio – Av. San Juan 350 (CABA)
Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ
Segundo taller
“Arte y moda en el museo”, a cargo de Agustina Blumetti y Gabriela Gugliottella
En este taller, se explorará la relación entre la moda y el diseño de moda en la historia del arte argentino, a través de la obra de Dalila Puzzovio.
En dos encuentros intensivos, se realizará un análisis de la influencia de Puzzovio en la moda y el arte contemporáneos. Además, se explorará la relación entre arte y moda como disparador para que los participantes puedan crear sus propios figurines e ilustraciones, inspirados en la exhibición.
Gabriela Gugliottella
Licenciada y profesora en Artes (FFyL, UBA) y especialista en Sociología del Diseño (FADU, UBA). Cursó la Diplomatura en Gestión y Conservación de Archivos especializados en Artes (UNSAM). Es docente en diversas instituciones educativas, como el Instituto Superior Joaquín V. González y FADU, UBA.
Desde 2014 integra el equipo educativo del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, y actualmente se desempeña en el área de Patrimonio y Archivo de esa institución.
Dictó cursos y seminarios en el Museo Nacional de Bellas Artes, en el Centro Cultural Recoleta, en el Museo de la Historia del Traje y en el MACSUR. Además, ha expuesto en congresos nacionales e internacionales sobre temáticas referidas a la moda, el arte y la educación en los museos. Escribe sobre estas áreas en diferentes revistas digitales.
Agustina Blumetti
Artista visual, diseñadora de estampados, asesora de imagen y caracterizadora teatral. Se formó en dibujo y pintura en distintas instituciones, como la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y la Universidad Nacional de las Artes.
Se graduó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón como caracterizadora teatral, y realizó numerosas producciones de moda, desfiles, editoriales, cortometrajes y eventos. En 2020 se certificó en Estampería textil en la Universidad Tecnológica Nacional y como asesora y coach de imagen, y ha brindado asesoramiento a diseñadores de moda, vestuaristas y clientes particulares. En 2025 se certificará en Estilismo de Moda en el Vogue College of Fashion (Madrid, España).
Desde 2014 dirige su propio estudio dedicado al arte, el diseño y la enseñanza artística. Dictó cursos y talleres en el Museo de Arte Moderno, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Centro Cultural Recoleta y el Museo de la Historia del Traje.
Sábados 24 y 31 de mayo, de 11.30 a 13.30 h
Orientado a estudiantes avanzados de carreras vinculadas al quehacer escénico, artistas transdisciplinares de mediana trayectoria y personas con alguna experiencia en el vínculo entre artes visuales y artes performativas, mayores de 18 años en todos los casos
Auditorio – Av. San Juan 350 (CABA)
Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ
