En su segundo año consecutivo, “Moderno bailable” se propone como una plataforma de talleres intensivos que toma como punto de partida el Programa 2026 / Edición 70 Aniversario del Museo Moderno: Habitando el futuro. En cuatro módulos bimestrales de trabajo teórico-práctico, dictados por profesionales vinculados al diseño, la arquitectura, las artes visuales y escénicas, “Moderno bailable” busca crear condiciones para la experimentación transdisciplinar, el intercambio de saberes y prácticas, y la profundización de los vínculos comunitarios.
Este programa habilitará dinámicas participativas para transitar las diferentes exposiciones, a partir de observaciones activas, acercamientos kinésicos, reflexiones teóricas e implicaciones emocionales con las obras presentes en el Museo Moderno. En diálogo constante con Habitando el futuro, se buscará explorar los modos en los que como humanidad nos relacionamos con nuestros entornos naturales y sociales, así como las posibilidades de imaginar otros futuros posibles.
El programa está dirigido a estudiantes avanzados de carreras vinculadas a las diferentes facetas del quehacer artístico, artistas transdisciplinares de mediana trayectoria o personas con alguna experiencia en el vínculo entre diseño, arquitectura, artes visuales y artes escénicas, mayores de 18 años. Mediante una convocatoria abierta para cada taller, se elegirán hasta 25 asistentes. La selección de participantes, que estará a cargo del equipo educativo y los talleristas de cada módulo, se anunciará vía correo electrónico.
“Moderno bailable” tendrá una duración anual, con cuatro instancias autónomas distribuidas en los meses de mayo, junio, julio, agosto, septiembre y octubre. La cursada de estos módulos se llevará a cabo los sábados, de 11.30 a 13.30 h. Se requiere compromiso de asistencia en el caso de ser seleccionado/a y se expedirán certificados de participación.
Módulo 2 – Parte 1. Poéticas espaciales. Arquitectura y hábitat
Talleres a cargo de Moyi Schwartzer y Javier Samaniego García
En conversación con las exposiciones Océano interior y Naturaleza arquitecta, este segundo módulo reflexiona en torno a los diferentes modos de usar, diseñar y habitar el territorio por parte de comunidades humanas y no humanas.
Desde las estructuras arquitectónicas de los insectos hasta la espacialidad hipotética de los fantasmas, pasando por proyectos de vida doméstica compartida e iniciativas habitacionales en clave de género y disidencia sexual, estos talleres buscan imaginar y diseñar formas de vida alternativas ante un presente atravesado por crisis sociales y ambientales.
Primer taller
“¿Qué saben las abejas del futuro?”, a cargo de Moyi Schwartzer
En este taller de dos encuentros, se reflexionará sobre cómo el origen de las abejas, hace millones de años, puede ser un transbordador a la historia de la Tierra y a la intimidad de sus capas estratigráficas, donde, quizás, un fósil petrificado en ámbar pueda darnos respuestas acerca del futuro o los futuros.
A partir de la investigación científica, la sensibilidad artística y el sentido lúdico, con aportes que incluyen herramientas metodológicas planteadas por Donna Haraway y la puesta en práctica de la construcción de un “nido de insectos”, el objetivo del taller es ensayar una teoría sobre el futuro que habilite posibilidades aún no descubiertas.
Moyi Schwartzer licenciado en Sociología (UBA) y estudiante de la Tecnicatura en Restauración de la Naturaleza y Áreas Protegidas (UNDAV). Es aprendiz de apicultura y habitante de tierras urbanas y rurales, desde donde lleva adelante diferentes proyectos e investigaciones vinculadas al medio ambiente, el arte y la vida en común.
Sábados 20 y 27 de junio, de 11.30 a 13.30 h
Orientado a estudiantes avanzados de carreras vinculadas a las diferentes facetas del quehacer artístico, artistas transdisciplinares de mediana trayectoria o personas con alguna experiencia en el vínculo entre diseño, arquitectura, artes visuales y artes escénicas, mayores de 18 años en todos los casos
Auditorio – Av. San Juan 350 (CABA)
Actividad gratuita con postulación previa AQUÍ
Módulo 1. Excesos diferenciales. Diseño y artes decorativas
Talleres a cargo de Deseo Zapatos y Larisa Mantovani
Inspirado en la exposición Moderno y MetaModerno: Edición 70 Aniversario, este primer módulo propone trabajar en torno a los diálogos históricos entre el diseño y las artes decorativas: disciplinas esenciales en la construcción de la cultura visual y material argentina.
A partir de perspectivas teórico-prácticas que van desde la transformación de prendas hasta reflexiones en torno a algunos hitos de la historia del diseño, la artesanía y las artes aplicadas en nuestro país, los talleres de este módulo buscarán expandir la lógica utilitaria de los objetos y destacar la necesidad intrínseca de lo decorativo: un exceso diferencial matérico que construye identidad.
Primer taller
“Precariedrag: hago lo que puedo con lo que tengo”, a cargo de Deseo Zapatos
Este taller de dos encuentros propone acercar a sus participantes al concepto de precariedrag, que entiende la precariedad no como carencia, sino como una estrategia de producción cuya potencia radica en trabajar con aquello que se encuentra al alcance de la mano. A partir de distintas técnicas de upcycling y de la recuperación de materiales descartados, se idearán diseños y se realizarán intervenciones sobre prendas preexistentes, con el propósito de cuestionar su función original y ensayar nuevas relaciones con los cuerpos que las portan.
El objetivo del taller será pensar el hacer como un acto crítico y la transformación material como una forma de pensamiento. Los resultados materiales de los encuentros no buscarán necesariamente constituirse como prendas terminadas, sino habilitar el surgimiento de formas drag de habitar el cuerpo.
Deseo Zapatos
Es un proyecto cooperativo y autogestivo conformado por personas de distintas identidades sexo-genéricas y regiones de Sudamérica, unidas por el deseo de crear, trabajar y habitar un espacio productivo basado en el apoyo mutuo, la inclusión y el cuidado.
En su taller se realizan zapatos, indumentaria y objetos con perspectiva artesanal, estética disidente y compromiso político, así como capacitaciones en oficios textiles, marroquineros y comerciales que posibiliten la autonomía económica de sus participantes.
Sábados 16 y 23 de mayo, de 16 a 18 h
Orientado a estudiantes avanzados de carreras vinculadas a las diferentes facetas del quehacer artístico, artistas transdisciplinares de mediana trayectoria o personas con alguna experiencia en el vínculo entre diseño, arquitectura, artes visuales y artes escénicas, mayores de 18 años en todos los casos
Auditorio – Av. San Juan 350 (CABA)
Actividad gratuita con postulación previa AQUÍ
Foto: Frecia Chirinos
“Entre el ornamento y la función: oficio e industria en Argentina”, a cargo de Larisa Mantovani
Los dos encuentros de este taller proponen un recorrido a través de los vínculos históricos y conceptuales entre las artes decorativas, las artesanías, la industria y el diseño en Argentina. Desde principios del siglo XX hasta hoy Larisa Mantonvani analizará cómo el discurso del progreso produjo demandas estéticas, técnicas y pedagógicas sobre los establecimientos de formación, los productores y sus objetos resultantes.
Algunos ejes conceptuales nos permitirán estudiar los objetos de diseño que se encuentran en la colección del Museo Moderno y en la exposición Moderno y MetaModerno: Edición 70 Aniversario, a partir de un panorama general de los principales hitos del desarrollo de esta disciplina y casos de estudio específicos sobre el vidrio y el textil en Argentina.
Larisa Mantovani Doctora en Historia por la UNSAM, licenciada y profesora en Artes por la UBA y actualmente cuenta con una beca postdoctoral del CONICET. Se especializa en la historia social de las artes aplicadas y decorativas en Argentina, con énfasis en los vínculos entre arte, educación técnica e industria durante la primera mitad del siglo XX.
Fue curadora e investigadora de la exposición “Lucrecia Moyano. Diseño, arte e industria argentina” en el Museo Nacional de Arte Decorativo y es autora del libro El pueblo tiene derecho a la belleza (Miño y Dávila, 2023).
Sábados 30 de mayo y 6 de junio, de 11.30 a 13.30 h
Orientado a estudiantes avanzados de carreras vinculadas a las diferentes facetas del quehacer artístico, artistas transdisciplinares de mediana trayectoria o personas con alguna experiencia en el vínculo entre diseño, arquitectura, artes visuales y artes escénicas, mayores de 18 años en todos los casos
Sala Yapeyú – Av. San Juan 350 (CABA)
Actividad gratuita con postulación previa AQUÍ
Crédito de imagen: Proyectos de decoración de interior, Andrée Betard. 6to año, de perfeccionamiento, Escuela Profesional n°5. Arte y decoración, año I, n°1, p. 40. Centro de Estudios Espigas.