El paisaje que piensa
Las imágenes en movimiento nos permiten pensar el territorio de otro modo. Nos invitan a detener la mirada, escuchar sus ritmos, percibir las huellas que conserva y las transformaciones que todavía están ocurriendo. Más que representar la naturaleza, las obras reunidas en este ciclo se acercan al paisaje como un espacio de experiencia, imaginación y pensamiento.
Tomando como punto de partida algunas de las preguntas que atraviesan las exposiciones del Programa Anual 70 Aniversario: Habitando el futuro, el ciclo reúne obras que entienden el paisaje no como un escenario, sino como una forma de conocimiento. Un territorio en el que conviven distintas temporalidades, formas de vida y modos de percepción, y donde las relaciones entre lo humano y lo no humano pueden ser interrogadas y vueltas a imaginar.
A través de lenguajes diversos —video, documental y ensayo audiovisual—, las obras proponen otras maneras de mirar y escuchar el mundo. Ríos, animales, plantas, cuerpos, sonidos y espacios dejan de ocupar el fondo de la imagen para convertirse en presencias activas. Cada obra ensaya una forma particular de aproximarse a aquello que muchas veces permanece fuera de nuestra percepción o aparece apenas como una huella.
Las investigaciones visuales de Silvia Rivas, el universo poético de Gustavo Fontán y las derivas entre especies, espacios y lenguajes de Julián Galay comparten una misma disposición: detenerse, observar y escuchar para descubrir aquello que permanece latente en los territorios. Sus trabajos exploran las relaciones entre paisaje, memoria, percepción y distintas formas de existencia, y se preguntan de qué manera las imágenes pueden modificar nuestra experiencia de aquello que nos rodea.
Más que ofrecer respuestas, este programa propone una forma de habitar las imágenes: prestar atención a sus ritmos, aceptar sus silencios y dejar que desplieguen sus propias preguntas. En ese encuentro, el paisaje deja de ser un fondo para convertirse en una forma de pensamiento.
Curaduría: Gabriela Golder
Viernes 23 y sábado 24 de octubre, 19 h
Domingo 25 de octubre, 18 h
Auditorio – Av. San Juan 350, CABA
Entradas a la venta en boletería y EntradasBA
Comprando las entradas para las tres funciones, accedés a un precio promocional
Viernes 23 de octubre de 2026
19 h
Silvia Rivas — Introducción de la artista y recorrido a través de su obra.
Presenta: Silvia Rivas
Silvia Rivas realizará una charla de artista en la que recorrerá distintos trabajos recientes de su producción vinculados con el paisaje. A partir de imágenes y fragmentos de obras, trazará relaciones entre diferentes procesos y momentos de su práctica.
El recorrido propone pensar el paisaje como un sistema temporal, afectivo, relacional y jurídico, y observar el territorio a través de la mirada y de las huellas de los seres que lo habitan. La artista abordará especialmente las formas en que esas relaciones, tensiones y transformaciones se traducen en imágenes y códigos estéticos.
Introducción:
–Notas sobre el tiempo
2001
Serie de video instalaciones de canales variables
–Cheating muchachita, de la serie “Proyecto Delta – Marea Tierra”
2004
Videoinstalación en monitores CTR
4 canales, Video DV
Sonido Stereo
–Migrantes, de la serie “Paisaje a definir”
2007
Videoinstalación
Dos canales, Video DV
Sonido estéreo
–Igual el paraíso es nuestro
En constante desarrollo desde 2014
Serie de assemblages con video
Video, pantallas HD LCD 12”, plantas, piedras, ventilador y porcelana Limoges
Presentación de proyecto en desarrollo
–Barca silenciosa, de la serie “El sonido del viento”, 2026
Videoinstalación
Tres canales de video, tres pantallas HD 65”, tijeras de acero quirúrgico y tanza elastizada
Video 4KC
Sonido Stereo
441 × 82,5 × 6 cm
–Nudos, leguas, nubes
Evocación de un presente
Serie de video instalaciones en desarrollo
Sábado 24 de octubre de 2026
19 h
Los cruces
Presenta: colectivo Antes Muerto Cine
Sinopsis: “En un diario de sueños, encuentro notas para hacer una película, pero no hay nada concreto sobre el sueño que las originó. Solo una mezcla de fascinación y preocupación. En esa contradicción, me convierto en testigo de lo inesperado: arañas que sueñan con músicas invisibles, pájaros con pesadillas recurrentes, un loro que canta canciones sobre animales, un mono que responde aullando a los rugidos de los motores. En la superposición de especies y espacios resuena una pregunta: ¿qué vínculo secreto une sueños, animales y lenguaje?”
–Los cruces
2025
Una película del colectivo Antes Muerto Cine
Documental experimental
83 min
Color, 5.1, 2K DCP
Castellano con subtítulos en inglés
Dirección, textos y diseño sonoro: Julián Galay
Producción: Florencia Azorín y Joaquín Maito
Imagen: Tatiana Mazú González
Montaje: Manuel Embalse
Sonido directo: Manuel Embalse y Julián Galay
Cámara: Tatiana Mazú González, Julián Galay, Joaquín Maito y Panchita
Acompañamiento de guion: Nacho Losada
Diseño gráfico: Joaquín Maito y Tatiana Mazú González
Postproducción de imagen: Joaquín Maito
Postproducción de sonido: Hernán Higa
Domingo 25 de octubre de 2026
18 h
La orilla que se abisma
Presenta Gustavo Fontán
Sinopsis: “La orilla que se abisma está planteada como un viaje, un recorrido por un río. Como los ríos, como todo viaje, la película tiene meandros, pequeños cauces, desvíos y momentos de descanso. Incursión del director Gustavo Fontán en la obra del poeta Juan L. Ortiz, la película propone un homenaje al gran escritor entrerriano que recupera la cadencia de su palabra y su mirada sobre el paisaje. Tomando como referencia sus versos, invita a detenerse en los pequeños elementos de la naturaleza para recuperar el asombro por lo cotidiano. ¿Será posible mirar y mirar, y mirar, hasta llegar al sentido del río más allá del río? ¿Será posible descubrir, en el paisaje, aquello que lo trasciende?”
–La orilla que se abisma
2008
Documental
64 min
Color
Dirección: Gustavo Fontán
Fotografía: Luis Cámara
Sonido: Abel Tortorelli
Montaje: Mario Bocchicchio
