“Escuchar [Sonidos visuales]” es un espacio de referencia en su género. Con veintisiete años de actividad ininterrumpida, se ha consolidado como un ámbito de producción y experimentación que explora las múltiples dimensiones de la escucha. Cada año, el festival abre un territorio donde el sonido se expresa en toda su amplitud, y se relaciona con lo visual y lo performático para proponer auténticos acontecimientos.
En 2025, el festival se enmarca en la temática anual del Museo Moderno, Arte Es Teatro, y profundiza en el cruce entre música, artes escénicas y performance. Esta edición propone conciertos performáticos; una conferencia dedicada a las relaciones entre música, sonido y teatro; un concierto híbrido y una presentación audiolumínica. Cada actividad subraya el lugar del sonido como actor central en la escena contemporánea, capaz de transformar espacios, corporalidades y modos de percepción.
Curaduría: Jorge Haro y Leandro Frías
18.30 h: Conferencia. “Música y teatro: una relación conflictiva. Lo oculto y lo develado del sonido en el teatro”, por Rubén Szuchmacher
20 h: Concierto performático. Objetos y palabras
Carmen Baliero. Con la participación de Francisco Benvenuti
Obra para objetos cotidianos y dos actores/actrices, que propone un discurso performático construido a partir de la palabra como objeto sonoro y del objeto cotidiano como instrumento musical. La palabra, como elemento expresivo, está tomada de textos preexistentes cuya función original se halla totalmente alejada del discurso poético.
21 h: Concierto performático. Respira
Javier Bustos
Respira es una performance sonora con un bandoneón electrónico experimental construido y diseñado por Javier Bustos, en una reinterpretación de este instrumento tradicional en clave ciborg. El fuelle del bandoneón transforma y manipula samplers y sintetizadores especialmente programados para la obra. De esta manera, el flujo de aire modifica el sonido y la luz de la escena a través del movimiento del cuerpo y la respiración del instrumento. El gesto de la respiración constante del bandoneón introduce un tiempo orgánico en la experiencia sonora e invita a una respuesta corporal en la audiencia. Además de Respira, Bustos presentará una obra realizada ad hoc para esta edición de “Escuchar [Sonidos visuales]”.
11 h: Escuchar MINI. Concierto con alumnos de las escuelas Nº 2, 13 y 23 del DE 5, y la Escuela de Música Nº 5
Escuchar MINI, el segmento del festival dedicado a las experiencias sonoras para las infancias, propone la realización de un concierto que reúne producciones audiovisuales de alumnos y alumnas de nivel primario y escuelas públicas de La Boca, San Telmo, Barracas y Pompeya. Además, se incluye la interpretación de obras de compositores del siglo XX, como Steve Reich o Frederic Rzewski. La propuesta se enmarca en un proyecto pedagógico innovador que trabaja sobre la ampliación de la escucha a partir de la experimentación con la materialidad de lo sonoro y lo visual.
Las performances, ejecutadas en vivo, se articulan con producciones audiovisuales realizadas también por los y las estudiantes en el marco del Proyecto Distrital de Artes Electrónicas (2025), en el que convergen saberes y producciones de las áreas artísticas, tecnológicas y digitales. La presentación propone un recorrido a través de interpretaciones sonoras y visuales que expresan relaciones estéticas interdisciplinarias.
Profesores: Julio Pérez, Leandro Yabkowski, Silvina Adámoli, Eugenia Aristimuño, Juan Oliva, Lucio Carreira, Anahí Suray Veiga, Roxana Jorge, Natalia Sanz, Rodrigo Noya, Aldo Felaj
Supervisiones y equipos de apoyo: Gabriela Badola, Bibiana Beer, Rosa Chalkho, Diego Portillo, Alex, Carolina del Bono, Eugenia San Julián
Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ
20 h Concierto híbrido.
Cecilia Quinteros presentará una obra diseñada especialmente para la presente edición de Escuchar [Sonidos visuales], donde conviven obras de sus anteriores trabajos, Narel y Qadira, con material nuevo.
21 h: Concierto audiolumínico
Dr. Zoppa (AR/MX)
Dr. Zoppa es el alter ego de Francisco Colasanto. Esta obra, que se presenta en carácter de estreno, propone una experiencia audiovisual inmersiva que combina música electrónica experimental con elementos visuales y proyecciones láser. El dispositivo escénico consiste en un cubo semitransparente que envuelve al intérprete a modo de soporte y contenedor de la performance. Dentro de esta estructura, Dr. Zoppa despliega en vivo un universo sonoro atravesado por la Intelligent Dance Music (IDM) y el uso de procesamientos algorítmicos y texturas rítmicas de gran precisión mientras las caras del cubo se transforman en lienzos donde las imágenes mutan sin cesar.
Rubén Szuchmacher (Buenos Aires, 1951)Actor, director teatral, docente, dramaturgo, traductor y gestor en artes performáticas. Egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón como régisseur y se formó, además, con Ana Itelman, en danza, y con Susana Bonora, en piano. Su producción artística incluye actuaciones y direcciones en obras de teatro en ámbitos oficiales, comerciales e independientes. Su trabajo docente, tanto en el campo de la actuación como de la puesta en escena, se ha desarrollado en la Argentina, Brasil, Uruguay, México, Chile, Alemania y España, entre otros países. Realizó proyectos de gestión cultural en diversas instituciones, tales como el Centro Cultural Ricardo Rojas y Elkafka espacio teatral. Su labor teatral ha sido reconocida largamente por todas las entidades que otorgan premios en la Argentina. Es autor de Lo incapturable, un ensayo sobre la puesta en escena y la dirección teatral. En 2023 recibió el Premio a la Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes.
Carmen Baliero (Buenos Aires, 1962) Compositora de música experimental y de música popular. Como compositora de música para teatro y cine, fue distinguida en varias ocasiones con los premios ACE, Trinidad Guevara, María Guerrero y Florencio Sánchez, entre otros. Es docente titular de la cátedra de Composición aplicada a los textos poéticos y dramáticos, en la UNA; docente titular de la cátedra Introducción a la Música y del taller de Música y Vocalización de la Diplomatura de Artes Escénicas de la Universidad de La Matanza, y docente particular de Composición y de la utilización de la voz en escena. Desarrolló talleres teóricos y prácticos de composición y de música para teatro en diversas provincias de la Argentina, en Uruguay y en Chile. Ejerció como docente y responsable del área de Música en el Centro Cultural Rojas desde 1991 hasta 2007. En 2016 escribió el libro Música para teatro y otros temas, a pedido del Instituto Nacional de Teatro. Actualmente se encuentra escribiendo su segundo libro, La enseñanza musical y otros temas.
Javier Bustos (Mendoza, 1976) Artista y educador argentino que reside en Buenos Aires. Ha desarrollado su obra de manera transdisciplinar desde la lutería experimental hacia las artes visuales, electrónicas y performáticas. Su búsqueda artística propone poéticas de escucha y producción sonora a partir de la interacción entre las tecnologías precarias y los nuevos medios. Ha participado en numerosas muestras de arte contemporáneo y ha realizado conciertos y talleres en diversas ciudades de América Latina y Europa.
Cecilia Quinteros (Buenos Aires, 1985) Chelista, compositora y multiinstrumentista, interesada en la fusión de técnicas clásicas con métodos exploratorios y procesos electrónicos. Ha colaborado con artistas de la danza, el teatro y las artes visuales, y se ha presentado en numerosos festivales de América Latina y Europa. Su obra abarca más de veinte grabaciones colaborativas y proyectos solistas. Ha recibido premios de Ibermúsicas y del Fondo Nacional de las Artes. Su pieza Narel obtuvo una Mención de Honor en el Concurso Nacional de Música 2023. En 2025 editó su segundo disco solista, Qadira, y fue convocada para componer, interpretar y grabar la banda sonora del largometraje documental Brace for Oblivion, dirigido por el cineasta estadounidense Xackery Irving.
Francisco Colasanto (Dr. Zoppa) (Buenos Aires, 1971) Es doctor (con mención honorífica) en Tecnología Musical por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y licenciado en Composición con Medios Electroacústicos por la Universidad Nacional de Quilmes, Argentina. Es técnico académico de tiempo completo nivel A y coordinador de la Licenciatura en Música y Tecnología Artística de la Escuela Nacional de Estudios Superiores Unidad Morelia, UNAM. Actualmente se desempeña como subdirector del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). Es autor de varias publicaciones, entre las que se destaca Max/MSP: guía de programación para artistas, CMMAS (Morelia, México, 2010). Ha recibido numerosos premios internacionales de prestigiosas instituciones, como la Harvard University, el ZKM y el Fondo Nacional de las Artes.
