Pedagogías en acción para docentes y comunidades
Diseñar futuros deseables es un curso asincrónico que explora el potencial transformador del arte en la educación.
Invitamos a docentes de todo el país a reinventar sus prácticas pedagógicas desde una perspectiva interdisciplinaria y comunitaria. A través de cinco módulos consecutivos, los participantes descubrirán cómo el arte puede funcionar como una metadisciplina que conecta saberes, sensibilidad estética y vida cotidiana en el aula.
Con un enfoque práctico, se ofrecerán ideas y herramientas inspiradas en metodologías artísticas contemporáneas y el pensamiento de destacados artistas e investigadores. Al finalizar, cada docente tendrá las herramientas para planificar un proyecto pedagógico innovador que conciba el arte como un puente entre la producción y circulación de conocimiento y los deseos y necesidades de toda la comunidad educativa.
Esta iniciativa del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires cuenta con el apoyo de Fundación Santander.
Inicio del curso: martes 19 de agosto
Orientado a docentes de nivel primario (segundo ciclo), de nivel secundario, rurales y multiciclo; a estudiantes avanzados de carreras afines, y a toda persona interesada en la temática. No se requiere experiencia previa.
Plataforma: Google Classroom
Sobre los objetivos:
- Diseñar proyectos en contexto con perspectiva en inclusión social y territorial, que permitan abordar los contenidos curriculares a través del arte como eje transversal.
- Conocer obras y artistas del presente para comprender las problemáticas, desafíos y oportunidades que el arte moderno y contemporáneo puede propiciar en el día a día de las aulas.
- Ampliar las ideas acerca de lo que entendemos como arte con el objetivo de desarrollar proyectos transdisciplinares entre arte, educación y comunidad.
- Integrar los procesos creativos a la práctica educativa cotidiana, con especial atención a la experiencia de los estudiantes.
Sobre el programa de estudios:
El programa se estructura en 5 módulos que exploran las relaciones entre arte y educación, combinando abordajes conceptuales que recuperan el pensamiento de diversos artistas e investigadores, así como el análisis de exposiciones del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y actividades para el desarrollo de proyectos integradores.
Módulo 1: Introducción a las relaciones entre arte y educación
Introduce el concepto de arte como educación, analiza la exposición El aprendizaje infinito (2024) y aborda estrategias para iniciar el diseño de proyectos significativos.
Módulo 2: Territorio e imaginarios del futuro
El encuentro entre el arte y las ciencias nos permite explorar el vínculo entre arte y territorio. Analiza la exposición Manifiesto verde (2023) y avanza con ejercicios para la indagación y observación del entorno.
Módulo 3: Nombrar es crear: prácticas del lenguaje y la historia como narración
Aborda las relaciones entre el arte, las prácticas del lenguaje y la historia a través del estudio de Una historia de la imaginación en la Argentina (2019) y propone herramientas para potenciar habilidades narrativas en los estudiantes.
Módulo 4: La unidad de medida del mundo
Explora el vínculo entre el arte, el diseño y el pensamiento matemático con la exposición del patrimonio del Museo, Moderno y MetaModerno (2024), integrando de forma parcial los avances desarrollados hasta ese momento en el proyecto.
Módulo 5: Del proyecto a la materia
Revisa conceptos como el rol social del arte y las nociones de autoría colectiva, y, finalmente, se proyecta la implementación de la planificación educativa integral.