“Moderno bailable” es una plataforma de talleres que toma como punto de partida el Programa de Exposiciones 2025 del Museo Moderno: Arte es teatro. En cuatro módulos mensuales de trabajo teórico-práctico, impartidos por profesionales vinculados a las artes visuales, escénicas y performativas, “Moderno bailable” busca crear condiciones para la experimentación transdisciplinar. El objetivo de la propuesta es ampliar materialmente las formas de producir e intercambiar percepciones y conocimientos.
Este programa habilitará dinámicas participativas para transitar las diferentes exposiciones, y ofrecerá herramientas para la actualización de documentos y fuentes bibliográficas. A partir de observaciones activas, acercamientos kinésicos, representaciones corporales e implicaciones emocionales con las obras, se buscará explorar la construcción de una identidad individual y colectiva.
El programa está dirigido a estudiantes avanzados de carreras vinculadas a las diferentes facetas del quehacer escénico, artistas transdisciplinares de mediana trayectoria o personas con alguna experiencia en el vínculo entre artes visuales y artes performativas, mayores de 18 años. Mediante convocatoria abierta para cada módulo, se seleccionarán hasta 25 asistentes, cada uno de los cuales podrá elegir dos talleres intensivos. La selección de participantes, que estará a cargo del equipo educativo y los talleristas de cada módulo, se confirmará vía correo electrónico.
“Moderno bailable” tendrá una duración anual, con cuatro instancias autónomas distribuidas en los meses de mayo, julio, agosto, septiembre, octubre y noviembre. La cursada del Módulo 4 será el sábado 15 de noviembre de 11.30 a 15.30 h. Se requiere compromiso de asistencia en el caso de ser seleccionado/a.
Módulo 4. Acontecimientos. Ficciones y desenfado
Taller a cargo de Gastón Santos
En el cierre de la edición 2025 del programa “Moderno bailable”, se insistirá en aquella pregunta formulada por la prensa y el público a propósito de las obras que se presentaban en el Centro de Experimentación Audiovisual (CEA) del Instituto Di Tella: “¿Esto es teatro?”.
A partir de las múltiples respuestas a dicho interrogante, este cuarto módulo hará foco en el teatro como acontecimiento efímero con capacidad para ensayar y crear otros cuerpos y mundos posibles, de forma radical y colectiva.
El teatro no me interesa para nada, taller a cargo de Gastón Santos
Este taller intensivo se propone como un punto de reunión entre personas que deseen actuar, a partir de las poéticas dramáticas, ideologías estéticas y formas de producción del teatro porteño de los años ochenta, con especial atención en la actividad del Centro Parakultural y sus artistas más representativos.
En el encuentro, se analizarán producciones teóricas y audiovisuales de archivo, desde el punto de vista de la actuación. Posteriormente, se llevarán a cabo ejercicios colectivos que posibiliten vinculaciones afectivas orientadas a encarnar el espíritu festivo, de libertad y desparpajo, característico del fenómeno teatral del under.
Gastón Santos es docente, director de teatro y licenciado en Arte Dramático por la Universidad del Salvador (USAL). Se formó en el estudio de Augusto Fernandes, así como con Alejandro Catalán y Ciro Zorzoli, entre otros. Fue ganador de la Bienal Arte Joven 2015 en el rubro Desarrollo de proyecto multidisciplinar (Artes Escénicas) y recibió becas de perfeccionamiento y capacitación otorgadas por el Instituto Nacional del Teatro, Proteatro y el Fondo Nacional de las Artes. Dirigió las siguientes obras: Pizarniketas Polígrafas, Rösa Börkman, Chicharras, Minas y Tercero incluido. Como actor trabajó en obras de Gustavo Tarrío, Lorena Vega, Daniel Veronese, Pablo Maritano, Guillermo Heras (España), Calixto Bieito (España) y Ana Armas. Actuó en películas de Paula de Luque y Gonzalo Zapico.
Sábado 15 de noviembre, de 11.30 a 15.30 h
Orientado a estudiantes avanzados de carreras vinculadas al quehacer escénico, artistas transdisciplinares de mediana trayectoria y personas con alguna experiencia en el vínculo entre artes visuales y artes performativas, mayores de 18 años en todos los casos
Auditorio – Av. San Juan 350 (CABA)
Actividad gratuita con postulación previa AQUÍ
