Seminario Permanente de Arte Argentino
En su edición 2024, el Seminario Permanente de Arte Argentino (SPAA) se propone expandir los temas y debates planteados por el programa que vertebra las exposiciones del Museo de Arte Moderno: Arte es educación.
A través de la participación de cuatro reconocidos docentes e investigadores, este seminario busca compartir con la comunidad la Colección del Moderno y las distintas interpretaciones sobre su papel en el devenir de nuestra mentalidad y nuestra cultura. Además, junto con el estudio de las resonancias del pasado en la actualidad, queremos reflexionar sobre el aporte de los artistas contemporáneos presentes en nuestras exposiciones temporales, cuyas obras materializan escenas e imágenes que proponen nuevas formas de estar en el mundo y de la vida en comunidad.
Módulo 1. Arte abstracto-geométrico: modernismo, vanguardia y arte avanzado por Carina Cagnolo
Esta serie de conversaciones estará orientada a visitar, dentro del guion curatorial de la exposición Moderno y Metamoderno, momentos particulares de la Colección del Moderno. Nos interesa, en primer lugar, poner el foco en el corte que implica la abstracción geométrica: Arturo y sus desprendimientos posteriores: la Asociación Arte Concreto-Invención (AACI), Arte Madí y perceptismo. La revisita a esta historia del arte argentino dará lugar a preguntarnos por el nutrido vínculo entre modernismo y vanguardia. La presencia de la donación Pirovano como parte de la génesis de la Colección del Moderno alude especialmente a la apertura de la vanguardia concreta en la Argentina.
En un segundo momento, desde el horizonte de la geometría, lanzaremos algunas parábolas hacia el arte actual. Será necesario cuestionarnos sobre las distinciones, definiciones y contaminaciones entre lo moderno y lo contemporáneo: ¿Qué formas materiales, conceptuales o institucionales acusan las marcas de la producción artística contemporánea, o la porosidad del arte moderno? ¿Dónde quedan, entonces, las nociones de vanguardia o de arte avanzado en esos trazados?
Ensayaremos tránsitos entre la historia y la teoría, desde el fenómeno de las obras hasta el análisis crítico.
Miércoles 15 y 29 de mayo y 12 de junio, de 18 a 19.30h
Orientado al público general
Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ
Actividad virtual – Plataforma Zoom
Módulo 2. Derivas del arte y la educación en contexto
Por Renata Cervetto
En relación con las obras y archivos que integran la exposición El aprendizaje infinito, este espacio de reflexión propone las siguientes preguntas: ¿Cuál es la cuestión de fondo que permite agrupar esos materiales y documentos? ¿Por qué el arte pone constantemente su mirada sobre experiencias educativas? ¿En qué se sustenta ese interés? ¿Cuál es la importancia de estas experiencias en el contexto actual?
Durante tres encuentros, se considerarán algunos diálogos entre el arte y su “enseñanza”, que han producido metodologías alternativas para repensar ambos campos disciplinarios. A la vez, se analizará el ámbito escolar como un espacio de deseo y cuerpos en contacto; se trata, sin duda, de una perspectiva transformadora sobre la actividad de los docentes y su vínculo con el estudiantado.
Miércoles 10, 17 y 24 de julio, de 11.30 a 13 h
Orientado al público general
Actividad virtual – Plataforma Zoom
Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ
Módulo 3. De la abstracción a la simplificación, ida y vuelta
A cargo de Hernán Borisonik y el equipo educativo
A lo largo de tres encuentros, este módulo propone una reflexión sobre el contrapunto entre la abstracción, como gesto modernista y humanista, y la creciente tendencia a la simplificación que promueven tanto el lenguaje publicitario como las redes sociales y las inteligencias artificiales generativas. A partir de la exhibición Solo las piedras recuerdan, de Martín Legón, iniciaremos una exploración para entender cómo el arte contemporáneo se hace eco de ese contexto y cómo la automatización de la producción de imágenes nos lleva a redefinir la función creativa.
Estas son algunas de las preguntas que guiarán el recorrido: ¿De qué manera la abstracción de las vanguardias fue capturada por dispositivos tecnológicos? ¿Qué paralelismos se pueden trazar entre la tradición del escuelismo en el arte argentino y las nuevas formas de creación seriada de las redes neuronales artificiales? ¿En qué medida la abstracción y la crítica pueden seguir actuando como formas de resistencia ante la banalización de lo visual en el mundo contemporáneo?
Miércoles 2, 16 y 30 de octubre, de 18 a 19.30 h
Orientado al público general
Actividad virtual – Plataforma Zoom
Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ
Las formas blandas. Estados de los cuerpos / estados del espacio en las ambientaciones de arte contemporáneo
A cargo de María Fernanda Pinta
A partir de Ofrenda, exposición de Celina Eceiza, este módulo se propone indagar algunas derivas de la instalación y la ambientación para reflexionar acerca de los modos en que el arte contemporáneo ha buscado ampliar el campo sensorial y kinestésico de la experiencia estética a partir de especialidades blandas, atmósferas lumínicas y objetos de diversas escalas que acompañan los recorridos del espectador. También nos preguntaremos por las formas contemplativas, lúdicas, los rituales y las relaciones que esas propuestas artísticas habilitan: ¿Cómo percibimos el espacio? ¿Cómo percibimos nuestro cuerpo y el de los otros? ¿Cómo podemos figurar otros cuerpos, otros espacios, otras arquitecturas para habitar y otros estados del sentir y del desear?
Desde obras y artistas emblemáticos, pasando por discusiones históricas y conceptuales, Ofrenda será el punto de partida y el punto de llegada de un recorrido que se propone, también, figurarse como una estructura blanda, abierta a pensar nuestros propios entornos y nuestras propias percepciones corporales más allá de los espacios de exhibición.
Viernes 8, 15 y 22 de noviembre, de 18 a 19.30 h
Orientado al público general
Actividad virtual – Plataforma: Zoom
Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ
