Silencio

En el más absoluto silencio aún podemos escuchar nuestros corazones, nuestra respiración,el imperceptible rumor de las hojas. Pero ¿cómo es este silencio en estas calles y estas ciudades, en este tiempo que nos toca vivir?

Hoy, el espacio que hace posible el silencio parece más necesario que nunca. No sorprende que ante la convocatoria del Museo Moderno tantos artistas de Argentina y del mundo no hayan dudado en elegir los desafíos que plantea el silencio como un territorio deseado de investigación, que o bien los atrae o bien los interpela desde hace muchos años. Es un placer presentar en este marco las obras y las reflexiones de artistas y pensadores tan grandes y diversos como lo son Diana Aisenberg, Pedro Aznar, Martín Bauer, Luis Conde, Fabiana Galante, Mariano Gil, Alberto Goldenstein, Juliana Iriart, César Lerner, Alberto Rojo, Aldo Sessa y Alejandro Tantanian de Argentina, Jérôme Bel de Francia, Lenora de Barros de Brasil y Bernardo Ortiz de Colombia, entre otros. Bienvenidos al mundo significante de la pausa y de la escucha.

Cuando el 29 agosto de 1952 subió al escenario el pianista David Tudor y estrenó la pieza de John Cage 4’ 33’’ frente a una partitura en blanco, algo cambió para siempre en el arte del siglo XX. Durante esos famosos minutos de silencio se escuchó de todo y ese estruendo mudo frente al piano se convirtió en leyenda y provocó reacciones como la incomodidad, la risa y la crítica feroz. Con ese gesto, Cage redefinió para siempre el concepto de música y arte contemporáneo: el arte pasaba a incorporar la vida real y con ella, el azar, la espontaneidad, los paisajes sonoros o los fenómenos no musicales como herramientas válidas de composición. Ya había experimentado en la cámara insonorizada de Harvard, en 1951, cómo el rumor del propio cuerpo nos impide tener la experiencia sensorial del vacío. Por su parte, Jorge Luis Borges también desmintió la existencia del silencio llamándolo “mitología del idioma o inconsciencia plenaria o metáfora pausadísima. Todos hablamos del silencio y apenas si concebimos lo que es y el rumor de la sangre en nuestros oídos lo desmiente en la soledad”.

El disparador de 4´33” había sido la serie de pinturas blancas de su amigo, el pintor estadounidense Robert Rauschenberg. En los lienzos vacíos del artista, en ese espacio sin ninguna intervención aparente, de todos modos podían verse