Serotonina

En febrero 1962, Alberto Greco fue invitado a participar en París de una
exposición dedicada a presentar treinta artistas argentinos “de la nueva
generación”. Su obra consistió en presentar treinta roedores malolientes
en una caja y la tituló 30 ratas de la nueva generación. Así, con la
contundencia insolente y reveladora de un chiste, surgía su “arte vivo”.
El mismo espíritu de juego con las palabras y los conceptos del que se
valió un artista inseparable del humor como Federico Manuel Peralta
Ramos cuando, en 1974, hizo realidad “el inconsciente colectivo del país”
al vender en una exposición la réplica de un buzón de esquina. El humor
como estrategia para criticar los lugares comunes de la institución artística
y la sociedad es un elemento central de la vitalidad del arte.

¿Pertenece el humor al arte?, ¿es posible el arte sin humor? En su
célebre ensayo sobre La risa, el filósofo Henri Bergson señalaba que la
comicidad es estética en sí misma, ya que “nace en el preciso instante en
que la sociedad y la persona, liberadas de la preocupación por su
conservación, empiezan a tratarse a sí mismas como obras de arte”.
Según Bergson, la risa es el medio por el que la humanidad se libera de
la rigidez del cuerpo y el pensamiento que sobreviene en la conservación
de la seguridad, en la lucha por la supervivencia y el temor ante la tragedia.
Para Freud, el humor era una estrategia para liberar las tensiones de una
verdad oculta y reprimida en el inconsciente. A partir de estas ideas, es
difícil imaginar una experiencia humana que tenga tantos puntos en común
con las estrategias del arte contemporáneo: la crítica a lo establecido y la
desacralización de lo solemne, la aparición de lo inesperado que crea
nuevos sentidos, la reorganización de las leyes del mundo, la búsqueda
de una verdad que la superficie de las imágenes cotidianas oculta. Sin
cierto grado de parodia, ironía, o al menos un libre juego con las formas
consagradas por la tradición, es difícil imaginar la aparición de formas
nuevas y de pensamientos originales que nos permitan ver en el presente
lo que aún no podemos comprender.

La potencia del humor en una imagen como la de Asado en Mendiolaza,
de Marcos López, aparece en la parodia a una de las obras más canónicas
de la historia del arte occidental para discutir con un modelo de belleza
endurecido y ofrecer uno nuevo, pero también recupera una verdad perdida
al desacralizar la imagen religiosa y reencontrar el sentimiento profano de
una “comunión” de la amistad, olvidado bajo su manto solemne. Aún una