Lecturas fantásticas: Entrevista a Verónica Parodi

En esta breve entrevista Verónica nos cuenta sobre esta experiencia

—¿Por qué elegiste este género poético para escribir, cantar y compartir este libro-cd con otros colegas?

—Las nanas nos permiten conectarnos a través del arte, la poesía y la música, la sonoridad de las palabras y de los distintos ritmos. Gran parte de la transmisión de la música popular aparece a través de las nanas. Cantar una nana o decir un poema es todo un desafío en estos tiempos. La canción de cuna también es una forma de resistencia, de construcción de identidad, de transmisión de los sentidos. Casi sin darnos cuenta, estamos transmitiendo toda una manera de ser y de ver el mundo, que tiene que ver, a su vez, con lo que nos transmitieron a nosotros. Y estamos dándoles a les niñes la posibilidad de pensarse como seres poéticos, les estamos haciendo la vida más bella.

—¿Y qué es, entonces, una nana o canción de cuna?

—La voz susurrada, cantada, va dejando huellas en ese niño, niña, niñe para que pueda enfrentar el sueño de otra manera. Pero también deja su impronta en el adulto: todo su cuerpo se prepara para acunar, para sostener, para acompañar. La canción de cuna es apego, crea un vínculo perdurable, hace huella en la memoria emotiva de cada uno. Por eso, los adultos, cuando llega el momento de acunar, nos acordamos de la canción que nos cantaban de chicos. Lo bello se hace necesario para habitar este mundo y mejorarlo. Y creo que durante todo este tiempo de cuarentena hubo un cambio muy fuerte con respecto a esto. Todos nos vimos conmovidos y necesitados de afecto, con más tiempo para compartir. Aprendimos a reinventarnos, reencontrarnos, disfrutarnos de otra manera.

— ¿Cuáles son los ritmos que aparecen en la versión cantada y por qué?

—El arte, la música, la canción, la poesía… la belleza es una sola y nos abraza, nos conmueve y nos acompaña de la misma manera en las voces de León Gieco, de mi madre Teresa Parodi, Liliana Herrero, Cecilia Todd o Los Musiqueros.

Elegí nuestros ritmos –los de la patria grande, los que me arrullaron en la infancia, con los que crecí y acuné a mi hijo– porque son parte fundante de lo que soy y de lo que tengo y quiero compartir.

Podemos escuchar en mis canciones ritmos como el chamamé, la vidala, el joropo, la cueca, el huaino, una chamarrita y hasta un aire de bossa nova porque son identitarios, son parte de la cultura que debemos defender, transmitir; allí está la voz de los pueblos, allí está nuestra voz y las nuevas generaciones deben crecer con ellas, sin lugar a dudas.

Para escuchar un poco de “Cambacito”, en Bordando nanas, interpretada por León Gieco y el Chango Spasiuk.