En su edición 2025, el Seminario Permanente de Arte Argentino (SPAA) se propone expandir los temas y debates planteados por el programa que vertebra las exposiciones del Museo Moderno: Arte es teatro.
Con la participación de cuatro reconocidos docentes e investigadores, este seminario busca compartir con la comunidad la colección del Moderno y las distintas interpretaciones sobre su papel en las transformaciones de nuestra cultura y nuestra sociedad.
Junto con el estudio de las resonancias del pasado en la actualidad, queremos reflexionar sobre el aporte de las artes escénicas y performativas presentes en nuestro programa de exposiciones anual. Las obras, archivos y documentos de este programa ponen en escena imágenes que amplían los límites del arte y los cuerpos, al tiempo que proponen nuevas formas de estar en el mundo y vivir en sociedad.
Módulo 3. Ardor de la disidencia: vaivenes entre lo performático y lo teatral
Por Ramiro Manduca y Ezequiel Lozano
La exposición Esto es teatro. Once escenas experimentales: del Di Tella al Parakultural invita a revisitar nuestra historia teatral con un enfoque diferente al canónico.
En esta ocasión, desde SPAA (Seminario Permanente de Arte Argentino) invitamos a los investigadores Ramiro Manduca y Ezequiel Lozano, quienes dialogarán los lunes 25 de agosto, 1 y 8 de septiembre, de 18 a 19.30 h. Ellos intentarán abrir algunas claves de lectura que permitan pensar otra historia teatral posible. ¿Cuáles fueron los modos disidentes de hacer, de asociarse, de concebir al público y de cuestionar al poder? ¿Qué formas asumió la imaginación artística para evadir la represión? ¿Qué relectura podemos hacer desde hoy y desde un museo público al dialogar con esta escena?
Ramiro Manduca profesor y licenciado en Historia por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, magíster en Estudios Culturales de América Latina y doctor en Historia y Teoría de las Artes de la misma casa de estudios. Investiga sobre teatro y resistencias culturales en la última dictadura militar argentina, así como también sobre las memorias del pasado reciente en producciones de colectivos de activismo artístico contemporáneo.
Ezequiel Lozano doctor en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires. Se desempeña como Investigador Adjunto del CONICET y jefe de Trabajos Prácticos de la materia “Teoría y Crítica del Teatro” de la carrera de Artes, Facultad de Filosofía y Letras, UBA. En 2015, publicó su libro Sexualidades disidentes en el teatro. Buenos Aires, años 60. Su investigación actual se enfoca en el siguiente tema: “Prácticas teatrales contemporáneas: trayectos de formación, intermedialidad, y modos de abordaje del disenso sexopolítico”.
Lunes 25 de agosto, 1 y 8 de septiembre, de 18 a 19.30 h
Orientado al público general
Actividad virtual – Plataforma Zoom
Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ
Módulo 2. Líneas de vida
Por Fermín Rodríguez
Hoy en día, las disciplinas que estudian las relaciones entre arte y literatura han dejado de hablar de la obra desde afuera para alojarse en el corazón de la actividad creadora. En muchos casos, el arte se ha vuelto una actividad que debe comenzar con una explicación, un discurso, una interpretación o un relato de lo que es esa actividad, como si los críticos fueran ahora las obras mismas y el arte se convirtiera en la performance de un saber que es menos un sistema de ideas que una intensidad vital. En ese sentido, las obras pueden ser concebidas como laboratorios, donde los artistas experimentan con el marco, la firma, las perspectivas, las escalas, el desborde de los límites, las mezclas, las intervenciones en el espacio público, los modos de hacer cuerpos y territorios.
Este seminario es una exploración de un conjunto de obras artísticas y literarias modernas y contemporáneas en las que los procedimientos artísticos están estrechamente vinculados a los procesos de elaboración del saber de la teoría. A lo largo de tres encuentros, montaremos una serie de escenas de lectura que enlazarán diferentes textos, momentos de la cultura, el arte y la literatura. Breves textos e intervenciones de Jorge Luis Borges, Franz Kafka, César Aira, Alan Pauls y Mario Bellatin servirán, entre otros, para dialogar con algunos de los ejes que recorren las exposiciones actuales del Museo Moderno, donde el arte se vuelve instrumento para imaginar nuevas formas de vida, de hacer, de sentir y de pensar en general.
Fermín Rodríguez es investigador del Conicet, docente universitario y crítico literario. Egresado de la carrera de Letras de la Universidad de Buenos Aires, completó su doctorado en Literatura Comparada en la Universidad de Princeton. Es autor de Un desierto para la nación (Eterna Cadencia, 2010) y Señales de vida. Literatura y neoliberalismo (Eduvim, 2022), y coeditor y traductor de Ensayos sobre biopolítica (Paidós, 2007). Enseña Literatura y Teoría literaria en la Universidad de Buenos Aires. Su trabajo gira en torno a cruces entre literatura latinoamericana, teoría literaria e imaginación política.
Miércoles 11, 18 y 25 de junio, de 18 a 19.30 h
Orientado al público general
Actividad virtual – Plataforma Zoom
Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ
Módulo 1. El viaje pop: itinerancias entre el glamour, la globalización y la reivindicación local
Por Claudio Iglesias
Los artistas argentinos de la década de 1960 han sido grandes viajeros. Participaron de una escena que tenía como premisa la apertura internacional, en el contexto de las ilusiones cibernéticas del momento. Estas giraban en torno a la interconexión global producida por la tecnología y el acortamiento de las distancias generado por los medios de comunicación. Sin embargo, en los años sesenta, en Latinoamérica, los textos de Marshall McLuhan y Richard Buckminster Fuller convivían con otras preocupaciones “globales”: la Revolución cubana y las tácticas foquistas, en el contexto de la Guerra Fría, producían su propia variante de cosmopolitismo interconectado.
En estos encuentros vamos a repasar qué significaron, para esa generación, los viajes y el contacto cultural con otros territorios, más allá del cliché del artista joven que viaja a los centros hegemónicos para formarse.
Comentaremos la obra de Dalila Puzzovio, Marta Minujín, Elda Cerrato y Nicolás García Uriburu, entre otros artistas.
Claudio Iglesias (Buenos Aires, 1982). Crítico de arte y traductor. Desde 2005 escribe sobre arte en la prensa independiente y en la especializada. Publicó los libros Peras y manzanas 1, 2 y 3 (Libretto, 2022-2023), Diccionario hispanoamericano y peninsular del arte surrealista, ingenuo y maravilloso (Mansalva, 2022), Genios pobres (Mansalva, 2018), Corazón y realidad (Consonni, 2018), Cosa de gringos (Palabras amarillas, 2018), Rubias teñidas (Baltasara, 2015) y Falsa conciencia (Metales pesados, 2014). Estudió Letras y, en su juventud, editó y tradujo una Antología del decadentismo francés (Caja Negra, 2008). También tradujo libros de arte, literatura y teoría de autores como Joris-Karl Huysmans, Rachilde y Mark Fisher.
Miércoles 23 y 30 de abril, y miércoles 7 de mayo, de 18 a 19.30 h
Orientado al público general
Actividad virtual – Plataforma Zoom
Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ
