Carlota Beltrame

“Las hilanderas” es el nombre de una exposición que estoy empezando a imaginar y que, por lo tanto, se halla en estado de ocurrencia. Se trata de un proyecto inconcluso pues, aunque tiene su origen en la obra de dos jóvenes artistas tucumanas, contempla un período de investigación de piezas relacionadas con el textil, pertenecientes al acervo del Museo Moderno. Pensé mucho el nombre y finalmente me quedé con el homónimo de la famosa obra de Velázquez, más que por lo que representa (un grupo de mujeres hilando), por su estrategia conceptual de relacionar subtemas los cuales, abriéndose uno dentro de otro, terminan por conferirle gran complejidad discursiva.

“Las hilanderas” es pues, un proyecto sobre las derivas del textil hacia hibridaciones que incluyen otros lenguajes. Por esta razón partí de las obras “La trayectoria intermedial del texto», de Valentina Díaz, y de «Randa sonora» y «Tres chalecos verdes», de Alina Bardavid, que avanzan por sobre textil para sumarlo a la performance, la instalación, la video documentación, la video instalación o la instalación sonora, relacionándolas así, no sólo con otros lenguajes artísticos, sino con otras tecnologías. A mi juicio, esta apertura del textil hace explotar la siempre aludida “intimidad de la mano”, ampliándola hacia la superposición de otros discursos en un proceso que encuentro similar al de “Las hilanderas” de Velázquez pues desnudan aquellos “agujeros del lenguaje” que no siempre se comprenden porque suspenden la lógica de lo doméstico, la lógica del sentido común.

En el estadio de sospecha desde el que me atrevo a presentar “Las hilanderas”, más allá del guión elaborado como posible puerta de acceso a las derivas artístico/estéticas de una práctica tradicionalmente vinculada con lo doméstico y funcional, avizoro esta propuesta como un tejido-otro que busca entrelazar no sólo piezas de arte, sino conceptos sostenidos por el devenir del original tejido “vivo” propio de las prácticas populares, pero también del lineal manual, del lineal mecánico y del tecnológico. Quiero decir, una exposición desde la cual descomponer, simbolizar, presentar, representar y volver a armar trayectorias que, vinculando nuevos mitos, patrones, códigos, cuerpos y espacios, como si de un tejido se tratase, terminen por entrelazarse en la percepción de los/as espectadores/as.