Si bien Marcelo Bonevardi nació en Buenos Aires, sus recuerdos de infancia estaban
arraigados en Córdoba, Argentina, donde vivió desde los seis años. En consecuencia, sus
primeras señales artísticas vinieron de sus padres. Su madre, una pintora formada en
Perugia, Italia, estaba familiarizada con los maestros del Renacimiento y conservaba varias
reproducciones de postales de sus obras que Bonevardi copiaba periódicamente. También
se familiarizó con la carpintería, que aplicó en la construcción de cajas para trucos de magia.
Bonevardi siguió los pasos de su padre en su educación superior, que lo llevó a Roma a la
edad de veintiún años. Mientras estuvo en el extranjero, vio de primera mano la gran
cantidad de obras maestras pintadas del país; pero sería su encuentro con la obra del
protosurrealista italiano Giorgio de lo que resultaría más significativo para el joven artista.
Aunque inició estudios académicos en arquitectura cuando regresó a Argentina, Bonevardi
comenzó a hacerse un nombre como pintor a través de numerosas exposiciones de su obra
en todo su país de origen. En 1958, se mudó a la ciudad de Nueva York bajo los auspicios de
una beca Guggenheim y se dedicó exclusivamente a hacer arte.
Al llegar a Nueva York, Bonevardi comenzó inmediatamente a sumergirse en las corrientes
de la recién bautizada capital mundial del arte. Al asistir a una de las exposiciones anuales
del Museo Whitney a principios de la década de 1960, Bonevardi vio por primera vez las
cajas de sombras de Joseph Cornell que no sólo llegarían a informar la “acumulación”
encontrada en su práctica madura, sino también su misterio. Sin embargo, paralelamente a
la fascinación de Bonevardi por este influyente artista, estaban sus propias amistades
florecientes con Gonzalo Fonseca y Julio Alpuy, quienes lo introdujeron en los principios del
constructivismo de Joaquín Torres-García.
Sus “construcciones de pintura”, que surgieron de su estudio de la obra de Cornell y la de sus
amigos Fonseca y Alpuy, eran ensamblajes montados en la pared con objetos tallados a
mano incrustados en rincones y grietas que marcaban el plano de la imagen. Ejemplos de
este conjunto de obras pronto aparecerían en varias exposiciones colectivas e individuales
en la Galería Bonino de Nueva York, así como en muestras en el Museo Solomon R.
Guggenheim de Nueva York; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; y la Academia de
Bellas Artes de Pensilvania. Las pinturas-construcciones encontraron partidarios en Dore
Ashton y la famosa marchante Betty Parsons, mientras que una selección le valió el Premio
Internacional en la Bienal de São Paulo de 1969.
Bonevardi recibió muchos elogios a lo largo de su vida, incluido el Premio Internacional en la
Bienal de São Paulo de 1969, su incorporación al jurado Guggenheim de arte
latinoamericano de 1979 a 1989 y la representación en la Bienal de Venecia de 1983. Recibió
exposiciones retrospectivas en el Musée de Art Contemporain de Montréal en 1974; el
Centro de Relaciones Interamericanas, Nueva York, en 1980; y en 2019 en el Lowe Art
Museum, Miami.