{"id":5552,"date":"2021-01-11T13:22:37","date_gmt":"2021-01-11T16:22:37","guid":{"rendered":"https:\/\/museomoderno.org\/fiesta-b-u-m-junio-copy\/"},"modified":"2021-01-11T13:27:33","modified_gmt":"2021-01-11T16:27:33","slug":"escuchar-sonidos-visuales-agosto-2019","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/escuchar-sonidos-visuales-agosto-2019\/","title":{"rendered":"Escuchar [Sonidos visuales] – Agosto 2019"},"content":{"rendered":"\t\t
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Escuchar [Sonidos visuales] – Agosto 2019<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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El Museo de Arte Moderno invita a la primera edici\u00f3n del Festival Escuchar [Sonidos visuales]. Este espacio dedicado a la exploraci\u00f3n musical y sonora del Moderno cumpli\u00f3 20 a\u00f1os ininterrumpidos de actividad en 2018. A partir de este a\u00f1o, el tradicional formato de ciclo deviene en algo nuevo: un festival de tres d\u00edas consecutivos con conciertos, presentaciones audiovisuales, charlas, talleres y contenidos para ni\u00f1os.<\/p>

En su nuevo formato, Escuchar [Sonidos visuales] mantiene su n\u00facleo conceptual: el festival mixtura -en dosis m\u00e1s o menos justas- experimentaci\u00f3n, investigaci\u00f3n, promoci\u00f3n y reivindicaci\u00f3n sonora, musical y audiovisual. Las propuestas art\u00edsticas que integran nuestra programaci\u00f3n abarcan desde una b\u00fasqueda m\u00e1s radical hasta ciertas aproximaciones a la cultura pop-rock, siempre desde una perspectiva innovadora, ligada a la utilizaci\u00f3n de tecnolog\u00edas electr\u00f3nicas y digitales.<\/p>

PROGRAMA<\/strong><\/h3>

VIERNES 23 DE AGOSTO<\/strong><\/h4>

10.00 a 13.00 hs<\/strong>\u00a0| Taller: Estrategias Composicionales para M\u00fasica Electro-ac\u00fastica, por\u00a0Rodrigo Sigal\u00a0<\/strong>(M\u00e9xico)*. Con inscripci\u00f3n previa en\u00a0https:\/\/forms.gle\/gFdfWuJLMhQTEmnF8<\/a><\/p>

18.30 hs<\/strong>\u00a0| Audiovisual:\u00a0Fernando Molnar<\/strong>\u00a0(Argentina) presenta\u00a0Konstrukttion<\/em>, paisaje sonoro.\u00a0Audio:\u00a0Gabriel Chwojnik\u00a0<\/strong>(Argentina)
En el centenario de la Escuela Bauhaus, Fernando Molnar desarrolla\u00a0Konstruktion\u00a0<\/em>paisaje sonoro, un set visual, sonoro, musical, donde se genera un di\u00e1logo de im\u00e1genes filmadas en obras y edificios de estilo racionalista que fueron construidos por arquitectos alemanes entre 1920 y 1950. Las estructuras arquitect\u00f3nicas filmadas en Argentina y Alemania se proyectan mientras se ejecutan en directo piezas abstractas y ambientes sonoros, a cargo de Gabriel Chwojnik, mu\u00f1ido de sintetizadores. La sucesi\u00f3n de im\u00e1genes intercaladas y el desarrollo sonoro-musical producen un efecto de borrado de fronteras donde las estructuras arquitect\u00f3nicas parecen viajar de un pa\u00eds al otro. Algunos edificios abordados son el Hospital Churruca, Autom\u00f3vil Club Argentino, Mercado La Armon\u00eda y el edificio de la escuela de la Bauhaus en Dessau.<\/p>

19.30 hs<\/strong>\u00a0| Conferencia:\u00a0Presence<\/em>, por\u00a0M\u00e9ryll Ampe<\/strong>\u00a0(Francia)**. Basada en su trabajo sonoro<\/p>

20.30 hs<\/strong>\u00a0| Concierto:\u00a0Norbert M\u00f6slang\u00a0<\/strong>(Suiza)***
Norbert M\u00f6slang es una figura ineludible de la experimentaci\u00f3n sonora en Europa, c\u00e9lebre por la potencia de sus directos y por haber integrado\u00a0Voice Crack<\/em>. M\u00f6slang, seg\u00fan sus propias palabras, “plays cracked everyday-electronics”. Para su presentaci\u00f3n en Escuchar [sonidos visuales] M\u00f6slang abordar\u00e1 sus cl\u00e1sicas mesas de trabajo, cubiertas de objetos de uso cotidiano, circuitos y procesadores, para producir una amalgama de ricos e inesperados sonidos.<\/p>

21.30 hs<\/strong>\u00a0| Concierto:\u00a0Carlos Alonso<\/strong>\u00a0(Uno x Uno) (Argentina).
El legendario experimentador argentino llega a Escuchar [Sonidos visuales] para presentar Pasajero Cero. En palabras del m\u00fasico: \u201cTrayecto-b\u00fasqueda, intervenci\u00f3n de diferentes formatos, manipulaci\u00f3n de par\u00e1metros, experimentaci\u00f3n sonora, intensidad, composici\u00f3n en tiempo real, groove, BPM, ambientes, ruidos, voces, electr\u00f3nica.\u201d<\/p>

SABADO 24 DE AGOSTO<\/strong><\/h4>

10.00 a 13.00 hs\u00a0<\/strong>| Taller: Estrategias Composicionales para M\u00fasica Electroac\u00fastica, por\u00a0Rodrigo Sigal<\/strong>\u00a0(M\u00e9xico)*. Con inscripci\u00f3n previa en\u00a0https:\/\/forms.gle\/gFdfWuJLMhQTEmnF8<\/a><\/p>

18.30 hs<\/strong>\u00a0| Audiovisual: Concierto de\u00a0Luciana Rizzo<\/strong>\u00a0(Argentina) con visuales de\u00a0Lol\u00f3 Bonfanti\u00a0<\/strong>(Argentina).\u00a0Invitado:\u00a0Hern\u00e1n Hayet\u00a0<\/strong><\/p>

La joven compositora ofrecer\u00e1 un concierto basado en un set de bater\u00edas h\u00edbridas, voz procesada y computadora, donde conviven canciones, momentos de improvisaci\u00f3n y ambientes creados a partir de grabaciones de campo. La acompa\u00f1an las visuales de Lol\u00f3 Bonfanti, realizados a partir de luces de linternas, sombras y escenograf\u00edas creadas ad hoc.<\/p>

19.30 hs<\/strong>\u00a0| Conferencia:\u00a0Norbert M\u00f6slang<\/strong>\u00a0(Suiza)***<\/p>

20.30 hs<\/strong>\u00a0| Cruce audiovisual:\u00a0Pablo Reche<\/strong>\u00a0(Argentina) +\u00a0Wili Peloche\u00a0<\/strong>(Argentina)
Los artistas se presentar\u00e1n juntos por primera vez para crear una propuesta con sonidos est\u00e1ticos y paisajes visuales de geometr\u00eda abstracta, que remiten a los postulados art\u00edsticos del Modernismo.<\/p>

21.30 hs<\/strong>\u00a0| Concierto:\u00a0M\u00e9ryll Ampe<\/strong>\u00a0(Francia)**
La artista realizar\u00e1 un concierto basado en grabaciones de campo. M\u00e9ryll establece v\u00ednculos entre la pr\u00e1ctica musical y visual utilizando t\u00e9cnicas relacionadas con la escultura: cortar, modelar, cincelar, etc. En sus proyectos utiliza sonidos ac\u00fasticos, procesamiento digital y herramientas anal\u00f3gicas (micr\u00f3fonos, cassettes, sintetizadores), a trav\u00e9s de los cuales compone tonos orquestados y espaciales. M\u00e9ryll concibe la improvisaci\u00f3n como una secuencia ininterrumpida e inmersiva.<\/p>

DOMINGO 25 DE AGOSTO<\/strong><\/h4>

16.30 a 18.30 hs<\/strong>\u00a0| Escuchar MINI: experiencia sonora participativa para ni\u00f1os de 6 a 12 a\u00f1os. Con inscripci\u00f3n previa en\u00a0https:\/\/forms.gle\/HcvnjWSBDSDy71pa7<\/a>.
Taller: Dibujos que suenan, coordinado por\u00a0Julio Nusdeo\u00a0<\/strong>(Argentina).
La actividad propone pr\u00e1cticas l\u00fadicas basadas en el uso de osciladores de onda cuadrada y su modulaci\u00f3n a partir de la propiedad conductiva del grafito. Los osciladores – circuitos electr\u00f3nicos que generan sonido- se modifican al contacto con la cantidad de grafito aplicado en una hoja de papel donde los ni\u00f1os dibujan. De este modo, se escucha c\u00f3mo suenan los dibujos, como as\u00ed tambi\u00e9n sus patrones r\u00edtmicos y mel\u00f3dicos.<\/p>

19.30 hs<\/strong>\u00a0| Audiovisual:\u00a0Sol del R\u00edo<\/strong>\u00a0(Argentina).
Concierto audiovisual que re\u00fane las producciones m\u00e1s recientes de la artista en un set minimal-techno e industrial desde una est\u00e9tica de-constructivista y neo-futurista.<\/p>

20.30 hs<\/strong>\u00a0| Audiovisual:\u00a0Rodrigo Sigal\u00a0<\/strong>(M\u00e9xico)* presenta Lum\u00ednico.
El compositor mexicano regresa a Argentina para participar de la primera edici\u00f3n del Festival Escuchar [Sonidos visuales]. Su proyecto Lum\u00ednico se presenta en su versi\u00f3n de audio multi-canal y video-m\u00fasica. Lum\u00ednico explora las conexiones entre los par\u00e1metros de audio y su posible representaci\u00f3n visual en tiempo real.<\/p>

*Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de M\u00e9xico
**La presencia de M\u00e9ryll Ampe en Escuchar [Sonidos visuales] es posible gracias al apoyo del Institut Fran\u00e7ais d\u2019Argentine, Embajada de Francia en Argentina.
***La presencia de Norbert M\u00f6slang cuenta con el apoyo de Incidencias Sonoras: plataforma de m\u00fasica experimental y arte sonoro del programa COINCIDENCIA, de la Fundaci\u00f3n Suiza para la cultura Pro Helvetia.<\/em><\/p>

Entrada general: $50
Socios Asociaci\u00f3n Amigos: sin cargo
Ingreso sujeto a capacidad de la sala<\/strong><\/p>

BIOS:
Rodrigo Sigal (Ciudad de M\u00e9xico, 1971)
Compositor y gestor cultural. Profesor titular de tiempo completo en la Escuela Nacional de Estudios Superiores (Morelia) de la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico, donde es coordinador de la Licenciatura en M\u00fasica y Tecnolog\u00eda Art\u00edstica. Est\u00e1 interesado en el trabajo con nuevas tecnolog\u00edas, especialmente en el \u00e1mbito de la m\u00fasica electro-ac\u00fastica. Desde 2006 es director del Centro Mexicano para la M\u00fasica y las Artes Sonoras (CMMAS), desde donde coordina diversas iniciativas de creaci\u00f3n, educaci\u00f3n, investigaci\u00f3n y gesti\u00f3n. Obtuvo un doctorado en City University de Londres y un post-doctorado en la UNAM, as\u00ed como un diploma en gesti\u00f3n cultural de la UAM-BID. Ha continuado sus estudios y proyectos creativos con diversas becas y apoyos de instituciones como FONCA y la Fundaci\u00f3n DeVos de gesti\u00f3n cultural, entre otros. Desde hace m\u00e1s de 15 a\u00f1os es parte del proyecto Lum\u00ednico, director del festival Visiones Sonoras y editor de la revista Ideas S\u00f3nicas.
http:\/\/www.rodrigosigal.com
http:\/\/www.cmmas.org<\/p>

Fernando Molnar (Buenos Aires, 1977)
Es director, guionista y productor, egresado de la Escuela del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (ENERC). En 2015 ha sido seleccionado por el artista internacional Cai Guo-Qiang y por Fundaci\u00f3n Proa como director responsable de los documentales del trabajo del artista en la Argentina. En 2017 ha sido ganador de la beca a la creaci\u00f3n del Fondo Nacional de las Artes por el documental Konstruktion Argentina y ha recibido un subsidio especial del gobierno alem\u00e1n para la filmaci\u00f3n del documental en Alemania. Como director realizo las siguientes pel\u00edculas y documentales: Rerum Novarum, Cuba Pl\u00e1stica, Germ\u00e1n, La pasi\u00f3n nos lleva lejos, Mundo Alas, Showroom.
http:\/\/bit.ly\/2SbHG7U
http:\/\/bit.ly\/32mH43U
http:\/\/bit.ly\/2SbDOnp
https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Q3F7MGp1ABE<\/p>

M\u00e9ryll Ampe (Par\u00eds, 1984)
Licenciada en escultura y tallado en madera de \u00c9cole Boulle, Par\u00eds, donde tambi\u00e9n estudi\u00f3 m\u00fasica. M\u00e1s tarde se gradu\u00f3 de la Academia de Arte de Par\u00eds-Cergy, donde desarroll\u00f3 su enfoque visual y sonoro. Ha colaborado con importantes artistas como Robin Meier y Manuel Rocha Iturbide. Ha presentado su trabajo en Les Instants Chavir\u00e9s (Francia), Pr\u00e9sences Electronique Festival (Francia), Sonic Protest Festival (Francia), Palais de Tokyo (Francia), Centro Pompidou (Francia), LUFF (Suiza), Cave 12 (Suiza), E-Fest (T\u00fanez), Notam (Noruega), Nananjo (Espa\u00f1a), HS (B\u00e9lgica), AURAL (M\u00e9xico), 4Fakult\u00e4t (Alemania), entre otros. Sus grabaciones han sido publicadas por Tsuku Boschi Records (Francia), Audiotalia (Espa\u00f1a) Audition Records (M\u00e9xico) y M\u00fasica Dispersa Radio (Inglaterra).
http:\/\/www.merylampe.com<\/p>

Norbert M\u00f6slang (St. Gallen, Suiza, 1952)
M\u00fasico y experimentador. Define su obra como \u201celectr\u00f3nica resquebrajada de todos los d\u00edas\u201d. Trabaj\u00f3 con Voice Crack hasta finales de 2002. Ha tocado con importantes artistas de la escena experimental internacional como Borbetomagus, Otomo Yoshihide, G\u00fcnter M\u00fcller, Erikm, J\u00e9r\u00f4me Noetinger, Lionel Marchetti, Jim O’Rourke, Kevin Drumm, Jason Kahn, Oren Ambarchi, Tomas Korber, Keith Rowe, I-Sound, Toshi Nakamura, Maria, Keiichiro Shibuya, Aube, Carlos Zingaro, Christian Weber y Florian Hecker, entre otros. Asimismo, desarrolla su faceta de artista visual. http:\/\/homepage.swissonline.ch\/bots\/<\/p>

Carlos Alonso (Buenos Aires, 1950)
M\u00fasico, productor y gestor cultural. En 1986 crea el proyecto Uno x Uno. Desde entonces UXU contin\u00faa mutando: ciclos de formaciones y diferentes b\u00fasquedas a lo largo de los a\u00f1os que vinculan de alg\u00fan modo m\u00fasica urbana, rock, folk, punk, dark, tango, m\u00fasica industrial, improvisaci\u00f3n, jazz y electr\u00f3nica. Uno x Uno es un proyecto cargado de historia que se ha presentado en innumerables oportunidades en locales under, circuito institucional y festivales. Es socio fundador de la Uni\u00f3n de M\u00fasicos Independientes (UMI) y creador del CUMI (Circuito Universitario de M\u00fasica Independiente), que con el apoyo del INAMU se proyecta a todo el pa\u00eds.
https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=93dcuQ0X6TQ<\/p>

Luciana Rizzo (Buenos Aires, 1990)
Produce m\u00fasica, es performer y compositora. Es baterista y encontr\u00f3 su sonido en el g\u00e9nero experimental. Est\u00e1 terminando sus estudios de Composici\u00f3n con Medios Electroac\u00fasticos en la Universidad Nacional de Quilmes. Es integrante del Circuito C!nico, un colectivo de artistas interdisciplinarios que producen eventos caseros y proponen b\u00fasquedas art\u00edsticas alternativas. Fue curadora del ciclo de m\u00fasica experimental de ATOM, primer bar de arte sonoro e intermedia de Buenos Aires, entre el 2016 y el 2017.
https:\/\/lurizzo.bandcamp.com\/album\/l-r
https:\/\/lurizzo.bandcamp.com\/album\/vientos-fatales
https:\/\/www.youtube.com\/channel\/UCs_Gnv69t03xOD1i6lHprjw<\/p>

Pablo Reche (Buenos Aires, 1970)
M\u00fasico experimental. En sus presentaciones alterna piezas basadas en grabaciones de campo con manipulaci\u00f3n de distintas fuentes sonoras, utilizando el ruido como principal elemento est\u00e9tico-expresivo. Ha editado CDs en distintos sellos de Argentina, Am\u00e9rica y Europa. Tiene piezas editadas en m\u00e1s de treinta compilados en Argentina y Europa. Ha realizado conciertos en Argentina, Espa\u00f1a, Portugal, Chile, Per\u00fa, Uruguay, Canad\u00e1 y Holanda. Particip\u00f3 en prestigiosos festivales internacionales como S\u00f3nar (Barcelona), Mutek (Montreal), Experimentaclub (Madrid), Observatori (Valencia), LEM (Barcelona), Festival Vibra (Lima). Ha participado con instalaciones sonoras en el Centro Cultural Espa\u00f1a de Buenos Aires, el Centro Cultural San Mart\u00edn, la Casa de Cultura de la Municipalidad de Florencio Varela y en el proyecto Subsonic, desarrollado en el Metro de Valencia, Espa\u00f1a. Ha compuesto m\u00fasica para obras de danzas estrenadas en el Centro Cultural San Mart\u00edn y el Centro Cultural Ricardo Rojas, y piezas en colaboraci\u00f3n con prestigiosos m\u00fasicos como Zbigniew Karkowski, G\u00fcnter M\u00fcller, Jason Kahn, Christof Kurzmann y Alan Courtis, entre otros.
http:\/\/pabloreche.blogspot.com
https:\/\/soundcloud.com\/pabloreche
https:\/\/www.instagram.com\/rechepabnoise<\/p>

Wili Peloche (Buenos Aires, 1960)
Artista y dise\u00f1ador. Comenz\u00f3 con sus proyectos de m\u00fasica y visuales con Las Canoplas, banda seminal del rock indie platense. Particip\u00f3 de muestras en Argentina, Brasil y USA. Obtuvo premios y menciones e integra la colecci\u00f3n permanente de Fotograf\u00eda del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Obtuvo el Premio ICI-Telef\u00f3nica de Arte Digital en el 2000. Su actividad como VJ lo posiciona como uno de los pioneros de la escena local. Ha participado en festivales como Onedotzero, Personal Fest, Creamfields, S\u00f3nar y MUTEK, entre otros.
http:\/\/www.autito.com<\/p>

Julio Nusdeo (Buenos Aires, 1982)
Artista sonoro, periodista y docente. Ha realizado talleres de construcci\u00f3n de micr\u00f3fonos de contacto, luttier\u00eda experimental y laboratorios de exploraci\u00f3n sonora, improvisaci\u00f3n y montaje de dispositivos tecnol\u00f3gicos para ni\u00f1os y adultos. Egresado del Post-grado en M\u00fasica Expandida en la Universidad Nacional de San Mart\u00edn, su trabajo final, Asimilaci\u00f3n en Vibraci\u00f3n, concluy\u00f3 una serie de investigaciones y pruebas con micr\u00f3fonos piezo-el\u00e9ctricos y procesamiento digital utilizando el entorno de programaci\u00f3n MAX\/MSP. Escribe en el diario P\u00e1gina\/12, en La Agenda BA y en Noisey Latinoam\u00e9rica. En 2018 moder\u00f3 el panel de Productores Locales de software y hardware musical en el festival internacional de creatividad digital, MUTEK.AR. Realiz\u00f3 la curadur\u00eda y producci\u00f3n del Hackerspace de los Juegos Ol\u00edmpicos de la Juventud. Graba experimentos de audio utilizando t\u00e9cnicas e instrumentos no convencionales, en su mayor\u00eda basados en dispositivos dise\u00f1ados por \u00e9l mismo. Compuso m\u00fasica incidental para la serie televisiva Dos por una mentira (2015) y el largometraje 27– El Club de los Malditos (2017), de Nicanor Loreti; y para el largometraje Jorge y Alberto contra los Demonios Neoliberales (2016), de los hermanos Quintana.<\/p>

Sol del R\u00edo (Buenos Aires, 1981)
Artista audiovisual. Investiga la interfaz como paisaje visual, la simultaneidad espacio-temporal y la intersecci\u00f3n entre naturaleza y tecnolog\u00eda. Utiliza diferentes medios y aplicaciones trabajando con sonido, animaci\u00f3n, pintura, instalaci\u00f3n y performance. Mezcla su m\u00fasica y video en tiempo real. Utiliza sonidos digitales, voces, instrumentos anal\u00f3gicos y sonido ambiente. En 2011 hizo su debut en SAT (Montreal). Desde entonces se presenta en formato audiovisual en festivales y museos alrededor del mundo. Ha publicado trabajos discogr\u00e1ficos como Resonancia, Luminar EP y Screenshot. D construct, su pieza m\u00e1s reciente, fue lanzada en formato audiovisual y form\u00f3 parte de la muestra individual que se exhibi\u00f3 en marzo de 2019 en Galer\u00eda Pabell\u00f3n 4 Arte Contempor\u00e1neo.
http:\/\/soldelriomv.wixsite.com\/soldelrio
https:\/\/instagram.com\/sol_del_rio
https:\/\/youtube.com\/SoldelRioMusicVisual
https:\/\/facebook.com\/soldelrio.mv
https:\/\/soundcloud.com\/soldelrio<\/p>

Gabriel Chwojnik (Buenos Aires, 1957)
Es m\u00fasico y compositor licenciado en la Academia de M\u00fasica Rub\u00edn (Israel). Se destaca en el \u00e1rea de la composici\u00f3n musical para audiovisuales (cine narrativo, documentales y televisi\u00f3n), teatro y danza. Entre sus composiciones para cine se cuentan las realizadas para los largometrajes La flor, Historias extraordinarias y Balnearios de Mariano Llin\u00e1s. Los nadies, El amor, primera parte, Rodr\u00edguez. El submarino, El burgu\u00e9s gentilhombre, Ping pong y Trampa para fantasmas, son algunas notables obras de teatro para las que ha compuesto la m\u00fasica. Particip\u00f3 de numerosos documentales producidos por BBC y escribi\u00f3 la m\u00fasica de las obras de ballet Centuria Cero, Cosas que pasan y Sapiensrabia.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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