{"id":48233,"date":"2024-10-18T14:08:13","date_gmt":"2024-10-18T17:08:13","guid":{"rendered":"https:\/\/museomoderno.org\/?p=48233"},"modified":"2024-11-19T14:51:50","modified_gmt":"2024-11-19T17:51:50","slug":"escuchar-sonidos-visuales-2024","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/escuchar-sonidos-visuales-2024\/","title":{"rendered":"Escuchar [Sonidos visuales] 2024"},"content":{"rendered":"\t\t
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Escuchar [Sonidos visuales] 2024<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Escuchar [Sonidos visuales] 2024
<\/span>2 y 3 de noviembre
<\/span>Museo de Arte Moderno de Buenos Aires – Auditorio<\/span>
<\/span>Festival de experimentaci\u00f3n, investigaci\u00f3n, promoci\u00f3n, y reivindicaci\u00f3n sonora, musical y audiovisual desde una perspectiva innovadora, ligada a la utilizaci\u00f3n de tecnolog\u00edas electr\u00f3nicas y digitales.\u00a0<\/span><\/p>

Curadur\u00eda:<\/strong> Jorge Haro y Leandro Fr\u00edas<\/span><\/p>

\u201cEscuchar [Sonidos visuales]\u201d es el festival sonoro del Museo Moderno, un espacio de referencia en su g\u00e9nero, que se distingue por la cuidada producci\u00f3n alrededor de las pr\u00e1cticas de <\/span>escucha concentrada <\/span><\/i>en sus diferentes manifestaciones esc\u00e9nicas y perform\u00e1ticas. Esta edici\u00f3n ofrece una serie de conciertos y performances audiovisuales, un taller de improvisaci\u00f3n libre y el estreno de una nueva secci\u00f3n llamada <\/span>Acousmatique<\/span><\/i>, dedicada a la escucha de obras acusm\u00e1ticas de notables artistas locales e internacionales.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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PROGRAMA<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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S\u00e1bado 23 de noviembre<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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14 h: Escuchar MINI. O\u00eddos atentos, peque\u00f1as y peque\u00f1os artistas sonoros
<\/strong>Espacio de experimentaci\u00f3n con la escucha para ni\u00f1as y ni\u00f1os*<\/span><\/p>

Dirigido a ni\u00f1as y ni\u00f1os de 5 a 8 a\u00f1os<\/span><\/p>

Coordinan: Vanesa Ruffa, Virginia Barquiza, Celeste Cabr\u00e9 y Alejandro Clemente<\/span><\/p>

Escuchar MINI es la secci\u00f3n del festival \u201cEscuchar [Sonidos visuales]\u201d dedicada a las infancias. Promueve experiencias sonoras participativas para ni\u00f1as y ni\u00f1os. Se trata de un espacio de aproximaci\u00f3n a la escucha y al sonido como experiencia est\u00e9tica y como forma de conocimiento.
<\/span>Este a\u00f1o, Escuchar MINI propone un divertido paseo sonoro en el Museo.\u00a0
<\/span>\u00bfC\u00f3mo suenan los espacios que nos rodean? \u00bfQu\u00e9 nos cuentan los sonidos sobre el lugar en el que suenan? \u00bfNosotros tambi\u00e9n resonamos en esos lugares?, \u00bfc\u00f3mo? \u00bfSe vincula nuestro propio sonido con los sonidos del entorno?, \u00bfde qu\u00e9 forma? \u00bfY el silencio?, \u00bfcu\u00e1l ser\u00e1 su funci\u00f3n en la escucha?
<\/span>Se trata de una experiencia de escucha atenta que ayude a percibir el ambiente que nos rodea de forma creativa, a trav\u00e9s de un paseo, lleno de desaf\u00edos y juegos, por la exposici\u00f3n <\/span>El aprendizaje infinito<\/span><\/i>. Como cierre, \u00a1cada participante crear\u00e1 su propia cartograf\u00eda sonora!<\/span><\/p>

Auditorio – Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
<\/span>San Juan 350 (CABA)
<\/span>Entrada sin cargo
Capacidad limitada con inscripci\u00f3n previa en https:\/\/bit.ly\/4fuQIa0<\/a>\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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*Este taller forma parte de las actividades abiertas a la comunidad que se ofrecen desde la Maestr\u00eda en Arte y Estudios Sonoros y la Especializaci\u00f3n en Arte Sonoro de la UNTREF (Universidad Nacional de Tres de Febrero).<\/span><\/em><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Mar\u00eda Vanesa Ruffa<\/strong> (Buenos Aires, 1979) <\/span>Es compositora, clarinetista, educadora e investigadora, maestra nacional de M\u00fasica (Escuela Nacional de M\u00fasica J. P. Esnaola), licenciada en M\u00fasica Contempor\u00e1nea por la Fundaci\u00f3n Centro de Estudios Avanzados en M\u00fasica Contempor\u00e1nea (CEAMC), licenciada en Ciencias de la Educaci\u00f3n por la Universidad del Salvador (USAL), mag\u00edster en Creaci\u00f3n Musical, Nuevas Tecnolog\u00edas y Artes Tradicionales, y tesista de la Maestr\u00eda en Pol\u00edticas y Administraci\u00f3n de la Educaci\u00f3n, en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Es docente y coordinadora acad\u00e9mica de la Especializaci\u00f3n en Arte Sonoro y la Maestr\u00eda en Arte y Estudios Sonoros (UNTREF). Fund\u00f3 y codirige el espacio cultural Domus Artis. Integra la agrupaci\u00f3n de m\u00fasica infantil La Banda de Don Florencio. Coordina talleres de experimentaci\u00f3n sonora con la escucha para ni\u00f1as, ni\u00f1os y adolescentes en museos e instituciones educativas.<\/span><\/p>

Virginia Barquiza<\/strong> (Buenos Aires, 1978) <\/span>Inici\u00f3 sus estudios musicales a los cuatro a\u00f1os en el Collegium Musicum de Buenos Aires. Es maestra nacional de M\u00fasica (Escuela Nacional de M\u00fasica J. P. Esnaola). Continu\u00f3 su formaci\u00f3n como int\u00e9rprete en organismos sinf\u00f3nicos y populares. Compuso bandas sonoras para teatro y producciones audiovisuales. Como docente de educaci\u00f3n musical, ejerce desde 1998 en diferentes niveles educativos. Realiz\u00f3 diversos talleres para infancias \u2014el \u00faltimo, en Ac\u00e9fala Galer\u00eda, en el marco de la muestra <\/span>La escucha a trav\u00e9s<\/span><\/i>, donde present\u00f3 una instalaci\u00f3n sonoro-textil\u2014. Particip\u00f3 con obras radiof\u00f3nicas, paisajes y micropiezas en diferentes convocatorias latinoamericanas. En la actualidad, se encuentra culminando la Especializaci\u00f3n en Arte Sonoro en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF).<\/span><\/p>

Celeste Cabr\u00e9<\/strong> (Buenos Aires, 1983) <\/span>Es maestranda en Arte y Estudios Sonoros por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y profesora y licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Es docente e investigadora. Desarroll\u00f3 propuestas de educaci\u00f3n art\u00edstica interdisciplinaria para la infancia y la adolescencia en instituciones educativas y culturales (Biblioteca del Congreso de la Naci\u00f3n, Museo Nacional de Bellas Artes, Mediateca de la Alianza Francesa). Trabaj\u00f3 en extensi\u00f3n universitaria vinculada a proyectos de investigaci\u00f3n en la Facultad de Filosof\u00eda y Letras (UBA) y la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Actualmente se interesa por el cruce entre las artes y las tecnolog\u00edas, el lenguaje y la escucha.<\/span><\/p>

Alejandro Clemente<\/strong> (Buenos Aires, 1987) <\/span>Es m\u00fasico y docente de la Ciudad Aut\u00f3noma de Buenos Aires en las \u00e1reas de m\u00fasica e inform\u00e1tica. Trabaja en proyectos educativos para ni\u00f1os y j\u00f3venes, que integran arte, m\u00fasica, sonido y tecnolog\u00eda. Ha participado en congresos y simposios, y ha realizado publicaciones sobre sus proyectos e investigaciones. Con experiencia en la m\u00fasica popular, ha llevado a cabo producciones musicales para diferentes artistas. Desarrolla contenidos educativos que publica en su canal de YouTube, @profealejandroclemente.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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S\u00e1bado 2 de noviembre<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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14 h: Taller de improvisaci\u00f3n libre dirigido por Cecilia Quinteros y Marcelo von Schultz<\/strong>
<\/span>Jornada 1<\/span>
<\/span>Se explorar\u00e1 la improvisaci\u00f3n libre, despojada de referencias estil\u00edsticas, con el foco puesto en la escucha profunda, el desarrollo de un criterio propio y el uso de t\u00e9cnicas no convencionales. Los participantes experimentar\u00e1n con la m\u00fasica como medio de expresi\u00f3n personal, revalorizando el silencio y prescindiendo de estructuras preestablecidas. As\u00ed se dar\u00e1 lugar a formas org\u00e1nicas, a la vez que se explora la interacci\u00f3n entre intenci\u00f3n, azar y error.\u00a0<\/span><\/p>

Dirigido a m\u00fasicos con dominio intermedio de su instrumento<\/span>
<\/span>Capacidad limitada. Con inscripci\u00f3n previa en: <\/span>http:\/\/bit.ly\/4dVSBuy<\/span><\/a>
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Cecilia Quinteros<\/strong> (Buenos Aires, 1985) <\/span>Chelista, improvisadora y compositora argentina, reconocida en el \u00e1mbito de la nueva m\u00fasica contempor\u00e1nea. Su enfoque art\u00edstico combina la t\u00e9cnica tradicional del violonchelo con la exploraci\u00f3n autodidacta en g\u00e9neros como el <\/span>free jazz<\/span><\/i>, el <\/span>noise<\/span><\/i> y el arte sonoro. Ha integrado grupos como Schm\u00fcrz, Lo de Martha y The Radiata 5tet, y ha compuesto para cuartetos de chelos. En 2013, se present\u00f3 en festivales de jazz en Dinamarca y, en 2015, en el FIME de San Pablo con su propuesta solista <\/span>Ruido<\/span><\/i>. En 2018, gan\u00f3 el fondo Iberm\u00fasicas para crear <\/span>Dimensi\u00f3n h\u00edbrida<\/span><\/i>, una obra interdisciplinaria. Su discograf\u00eda incluye los \u00e1lbumes <\/span>H\u00edbrido<\/span><\/i> (2011), <\/span>dEFYing eRRorS<\/span><\/i> (2013), <\/span>Sallu<\/span><\/i> (2019) y <\/span>Narel<\/span><\/i> (2023), entre otros. Ha colaborado con numerosos artistas y su producci\u00f3n refleja una constante evoluci\u00f3n y experimentaci\u00f3n en la m\u00fasica contempor\u00e1nea, que la consolida como una figura clave en la escena actual.<\/span>
<\/span>https:\/\/ceciliaquinteros.wordpress.com\/<\/span><\/a><\/span>
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<\/span>Marcelo von Schultz<\/strong> (Buenos Aires, 1976) <\/span>M\u00fasico y educador, enfocado en la exploraci\u00f3n de la m\u00fasica improvisada, experimental y <\/span>free jazz<\/span><\/i>. Surgido de la escena musical del oeste de la provincia de Buenos Aires, ha grabado dos discos con Catriel Nievas: <\/span>D\u00fao<\/span><\/i> (2014) y <\/span>T\u00faneles<\/span><\/i> (2016), ambos lanzados por el sello franc\u00e9s Adaptador Records. Tambi\u00e9n form\u00f3 parte del cuarteto Mokita, que lanz\u00f3 su primer \u00e1lbum en el sello Creative Records de Portugal. Colabora con artistas como Cecilia Quinteros, Sergio Merce y Hern\u00e1n Sam\u00e1, y ha tocado con los m\u00fasicos internacionales Dror Feiler y Christian M\u00fcller, entre otros. Adem\u00e1s, es el impulsor de Impro! Ritual, un sello digital que promueve conciertos y grabaciones de m\u00fasica experimental. Como docente, ense\u00f1a Percusi\u00f3n Afro latina en la Escuela de Arte de Luj\u00e1n, en la provincia de Buenos Aires.<\/span>
<\/span>https:\/\/marcelovonschultz.wordpress.com\/<\/span><\/a><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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19.30 h: Acousmatique<\/i><\/strong>. Sesi\u00f3n de escucha profunda*<\/strong>
<\/span>Francisco L\u00f3pez (Espa\u00f1a), <\/span>Untitled #385<\/span><\/i> (2020)
<\/span>Este nuevo segmento del festival reivindica la escucha concentrada de una obra sin m\u00e1s est\u00edmulos que el sonoro, en la oscuridad de la sala. En esta primera escucha se reproducir\u00e1 <\/span>Untitled #385<\/span><\/i>, de Francisco L\u00f3pez, un referente fundamental del arte sonoro a nivel mundial, reconocido por sus composiciones inmersivas, que transforman las grabaciones de campo \u2013tomadas en ambientes naturales, industriales y otros\u2013 en piezas ricas e influyentes, que van desde momentos casi imperceptibles a abismos sonoros de intensidad extrema.\u00a0<\/span><\/p>

*La sala permanecer\u00e1 completamente oscura. Una vez iniciada esta sesi\u00f3n de escucha no se podr\u00e1 ingresar a la
sala.<\/span>
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Francisco L\u00f3pez<\/strong> (Madrid, 1964) <\/span>Reconocido internacionalmente como una de las principales figuras de la escena del arte sonoro y la m\u00fasica experimental. Durante casi cuarenta a\u00f1os ha desarrollado un universo sonoro absolutamente personal e iconoclasta, basado en una profunda escucha del mundo. Ha realizado cientos de conciertos, proyectos con grabaciones ambientales, talleres e instalaciones sonoras en m\u00e1s de setenta pa\u00edses de los seis continentes. Su extenso cat\u00e1logo de piezas sonoras \u2013con colaboraciones en directo y en estudio de artistas internacionales\u2013 ha sido editado por casi 400 sellos de todo el mundo. Ha sido galardonado cuatro veces con menciones honor\u00edficas en el concurso del Festival Ars Electronica y ha recibido el Premio Qwartz 2010 a la mejor antolog\u00eda sonora.<\/span>
<\/span>https:\/\/www.franciscolopez.net\/<\/span><\/a><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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20 h: Nodos resonantes. <\/i>Performance audiovisual
<\/strong>irisS + Zaih Bonetti + Patricia Garc\u00eda + Edu Cabrera
<\/span>Esta propuesta participativa integra al p\u00fablico en el desarrollo de la pieza mediante interfaces web para celulares, que evolucionan junto con el discurso sonoro. En esta versi\u00f3n, tendremos piezas visuales algor\u00edtmicas en TouchDesigner, ejecutadas por Zaih Bonetti; flautas, ejecutadas y procesadas en directo por Patricia Garc\u00eda; audio <\/span>livecodeado<\/span><\/i> por irisS, y m\u00fasica electr\u00f3nica generativa en Ableton Live, a cargo de Edu Cabrera.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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irisS<\/strong> (Buenos Aires, 1986) <\/span>Iris Saladino es m\u00fasica y desarrolladora creativa. Ha realizado <\/span>livecoding<\/span><\/i> (con m\u00fasica y elementos visuales) durante los \u00faltimos seis a\u00f1os, mediante el uso de lenguajes de programaci\u00f3n de c\u00f3digo abierto y sistemas P2P para mezclar tecnolog\u00edas, con el objetivo de encontrar nuevas est\u00e9ticas audiovisuales controladas por el sonido. Adem\u00e1s, produce eventos locales, tanto presenciales como digitales, que incluyen presentaciones colectivas y reuniones de <\/span>livecoding<\/span><\/i> en <\/span>hacklabs<\/span><\/i>. Ha difundido el <\/span>livecoding <\/span><\/i>en <\/span>meetups<\/span><\/i> de tecnolog\u00eda y eventos acad\u00e9micos, mientras viaja por diferentes provincias argentinas para actuar, ense\u00f1ar y compartir tecnolog\u00edas y valores del <\/span>livecoding<\/span><\/i>. Ha participado en festivales de arte electr\u00f3nico, tanto locales como internacionales, entre ellos: Mutek Argentina y Espa\u00f1a, Domo Lleno, Piksel, Overkill y Network Music.<\/span>
<\/span>https:\/\/www.instagram.com\/1ri5.5\/<\/span><\/a> \u00a0 \u00a0 <\/span><\/span>
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<\/span>Patricia Garc\u00eda<\/strong> (Mendoza, 1974) <\/span>M\u00fasica. Complet\u00f3 una Maestr\u00eda en interpretaci\u00f3n de la m\u00fasica latinoamericana del siglo XX y una Licenciatura en flauta, ambas en la Universidad Nacional de Cuyo. Est\u00e1 comprometida con la ense\u00f1anza y la promoci\u00f3n de la m\u00fasica contempor\u00e1nea para flauta a trav\u00e9s de clases, conciertos y su canal de YouTube.<\/span>
<\/span>https:\/\/www.instagram.com\/pat_fl_\/<\/span><\/a><\/span>
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<\/span>Zaih Bonetti<\/strong> (Buenos Aires, 1996)<\/span>
<\/span>Dise\u00f1adora multimedia interesada en el arte generativo y el mundo digital. Se especializa en la creaci\u00f3n de experiencias inmersivas mediante TouchDesigner, Blender y otras herramientas de medios digitales, con \u00e9nfasis en la programaci\u00f3n basada en nodos y el dise\u00f1o multimedia. Su enfoque fusiona formas 2D y 3D a trav\u00e9s de secuencias computadas, y combina la s\u00edntesis de sonido y la producci\u00f3n musical para lograr productos visuales abstractos y poco complejos. Ha dado charlas sobre TouchDesigner en diversos espacios. Ha presentado su trabajo m\u00e1s reciente, <\/span>Infomorphism<\/span><\/i>, en el Festival Mutante. Actualmente trabaja como instructora de TouchDesigner y exploran nuevas formas de expresi\u00f3n y el uso innovador de la tecnolog\u00eda para expandir los l\u00edmites de la creatividad visual y sonora.<\/span>
<\/span>https:\/\/www.instagram.com\/enne.agrama\/<\/span><\/a> \u00a0<\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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21 h. Radiantes<\/i>. Jam IN SITU
<\/strong>Nicol\u00e1s Varchausky
<\/span>En 2023, Nicol\u00e1s Varchausky fue invitado a participar del segmento \u201cEscuchar [Sonidos visuales]\u201d<\/span>. IN SITU<\/span><\/i>, donde los artistas componen una obra sonora a partir de grabaciones de campo en el edificio del museo. Esta presentaci\u00f3n est\u00e1 inspirada en la obra que compuso el artista en esa ocasi\u00f3n, publicada en el perfil de Spotify del Museo Moderno el a\u00f1o pasado.<\/span>
<\/span>Radiantes<\/span><\/i> es una pieza electr\u00f3nica que propone una escucha del paisaje institucional muse\u00edstico desde una perspectiva inaudita, al trabajar sobre los campos electromagn\u00e9ticos captados en diversos espacios de trabajo, salas de exhibici\u00f3n y \u00e1reas de mantenimiento del Museo Moderno. La versi\u00f3n en vivo de la pieza utiliza tres transformadores como fuentes sonoras y emplea la electricidad como un oscilador que es procesado digitalmente para reconstruir, variar y expandir la pieza original.<\/span>
<\/span>Escuch\u00e1 <\/span>Radiantes <\/span><\/i>en Spotify <\/span>https:\/\/bit.ly\/4h0cwLt<\/span><\/a>\u00a0<\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Nicol\u00e1s Varchausky<\/strong> (Buenos Aires, 1973)\u00a0<\/span>Compositor, artista sonoro y docente-investigador. Realiz\u00f3 un doctorado en Digital Arts and Experimental Media (DXARTS-University of Washington, USA) y es Licenciado en Composici\u00f3n con medios electroac\u00fasticos por la Universidad Nacional de Quilmes. Actualmente se desempe\u00f1a como profesor asociado en esa instituci\u00f3n y en la Universidad Nacional Tres de Febrero. Su producci\u00f3n art\u00edstica incluye instalaciones, performances, proyectos de archivo sonoro y sitio espec\u00edfico y obras electroac\u00fasticas e instrumentales. Su obra investiga las relaciones posibles entre sonido, espacio, memoria y palabra hablada en contextos tecnol\u00f3gicos. Dirige el sello de m\u00fasica experimental Inkilino Records. Ha realizado m\u00fasica original para teatro, danza y cine. Recibi\u00f3 la Menci\u00f3n Honor\u00edfica en el Prix Ars Electronica y la Beca IBERM\u00daSICAS; encargos de 48\u00ba Ferienkurse f\u00fcr Neue Musik Darmstadt y el Festival Nueva \u00d3pera Buenos Aires. Recientemente fue artista en residencia en la Cit\u00e9 des Arts de Par\u00eds.<\/span> https:\/\/www.varchausky.com.ar\/<\/span><\/a>\u00a0<\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Domingo 3 de noviembre<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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14 h: Taller de improvisaci\u00f3n libre dirigido por Cecilia Quinteros y Marcelo von Schultz<\/strong>
<\/span>Jornada 2
<\/span>Dirigido a m\u00fasicos con dominio intermedio de su instrumento<\/span>
<\/span>Capacidad limitada. Con inscripci\u00f3n previa<\/span>
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Cecilia Quinteros<\/strong> (Buenos Aires, 1985) <\/span>Chelista, improvisadora y compositora argentina, reconocida en el \u00e1mbito de la nueva m\u00fasica contempor\u00e1nea. Su enfoque art\u00edstico combina la t\u00e9cnica tradicional del violonchelo con la exploraci\u00f3n autodidacta en g\u00e9neros como el <\/span>free jazz<\/span><\/i>, el <\/span>noise<\/span><\/i> y el arte sonoro. Ha integrado grupos como Schm\u00fcrz, Lo de Martha y The Radiata 5tet, y ha compuesto para cuartetos de chelos. En 2013, se present\u00f3 en festivales de jazz en Dinamarca y, en 2015, en el FIME de San Pablo con su propuesta solista <\/span>Ruido<\/span><\/i>. En 2018, gan\u00f3 el fondo Iberm\u00fasicas para crear <\/span>Dimensi\u00f3n h\u00edbrida<\/span><\/i>, una obra interdisciplinaria. Su discograf\u00eda incluye los \u00e1lbumes <\/span>H\u00edbrido<\/span><\/i> (2011), <\/span>dEFYing eRRorS<\/span><\/i> (2013), <\/span>Sallu<\/span><\/i> (2019) y <\/span>Narel<\/span><\/i> (2023), entre otros. Ha colaborado con numerosos artistas y su producci\u00f3n refleja una constante evoluci\u00f3n y experimentaci\u00f3n en la m\u00fasica contempor\u00e1nea, que la consolida como una figura clave en la escena actual.<\/span>
<\/span>https:\/\/ceciliaquinteros.wordpress.com\/<\/span><\/a><\/span>
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<\/span>Marcelo von Schultz<\/strong> (Buenos Aires, 1976) <\/span>M\u00fasico y educador, enfocado en la exploraci\u00f3n de la m\u00fasica improvisada, experimental y <\/span>free jazz<\/span><\/i>. Surgido de la escena musical del oeste de la provincia de Buenos Aires, ha grabado dos discos con Catriel Nievas: <\/span>D\u00fao<\/span><\/i> (2014) y <\/span>T\u00faneles<\/span><\/i> (2016), ambos lanzados por el sello franc\u00e9s Adaptador Records. Tambi\u00e9n form\u00f3 parte del cuarteto Mokita, que lanz\u00f3 su primer \u00e1lbum en el sello Creative Records de Portugal. Colabora con artistas como Cecilia Quinteros, Sergio Merce y Hern\u00e1n Sam\u00e1, y ha tocado con los m\u00fasicos internacionales Dror Feiler y Christian M\u00fcller, entre otros. Adem\u00e1s, es el impulsor de Impro! Ritual, un sello digital que promueve conciertos y grabaciones de m\u00fasica experimental. Como docente, ense\u00f1a Percusi\u00f3n Afro latina en la Escuela de Arte de Luj\u00e1n, en la provincia de Buenos Aires.<\/span>
<\/span>https:\/\/marcelovonschultz.wordpress.com\/<\/span><\/a><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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18.30 h. Acousmatique<\/i><\/strong>. Sesi\u00f3n de escucha profunda*<\/strong>
<\/span>Beatriz Ferreyra (Argentina), <\/span>Esprits de la Terre <\/span><\/i>(2022)<\/span><\/p>

En esta segunda sesi\u00f3n de escucha, presentamos a Beatriz Ferreyra, compositora argentina radicada en Francia, pionera de la m\u00fasica acusm\u00e1tica desde su paso por la escuela de la <\/span>Musique Concr\u00e8te<\/span><\/i>,<\/span> en la que se form\u00f3 junto a Pierre Schaeffer<\/span>. <\/span><\/i>Ferreyra es<\/span> reconocida por su innovador trabajo con cinta magn\u00e9tica para crear complejas texturas sonoras, as\u00ed como tambi\u00e9n por sus composiciones m\u00e1s recientes en el dominio digital.<\/span><\/p>

*La sala permanecer\u00e1 completamente oscura. Una vez iniciada esta sesi\u00f3n de escucha no se podr\u00e1 ingresar a la
sala.<\/span><\/p>

Escuchar [Sonidos visuales] agradece la colaboraci\u00f3n de la galer\u00eda de arte sonoro Le Son 7\u00a0www.leson7.com<\/a><\/span><\/div><\/div>
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Beatriz Ferreyra<\/strong> (C\u00f3rdoba, 1937) <\/span>Compositora. Estudi\u00f3 piano con Celia Bronstein en Buenos Aires. Posteriormente, se traslad\u00f3 a Par\u00eds para continuar sus estudios de m\u00fasica con la prestigiosa Nadia Boulanger (profesora de Astor Piazzolla). Estudi\u00f3 asimismo con Edgardo Canton, Earle Brown y Gy\u00f6rgy Ligeti en Alemania. En 1963, acept\u00f3 un puesto en el departamento de investigaci\u00f3n de la Office de Radiodiffusion de la T\u00e9l\u00e9vision Fran\u00e7aise (ORTF), donde trabaj\u00f3 con el Groupe de Recherches Musicales (GRM), dirigido por Pierre Schaeffer. Asisti\u00f3 a Henri Chiarucci y Guy Reibel en la investigaci\u00f3n titulada <\/span>Rapport entre la hauteur et la fondamentale d\u2019un son musical<\/span><\/i>, publicada en 1966 en la <\/span>Revue Internationale d\u2019Audiologie<\/span><\/i>, as\u00ed como al trabajo de Pierre Schaeffer sobre <\/span>Solfage de l\u2019Objet Sonore<\/span><\/i>. Durante este tiempo, tambi\u00e9n imparti\u00f3 clases en el Conservatorio Nacional Superior de M\u00fasica de Par\u00eds. Trabaj\u00f3 con Bernard Baschet y sus Structures Sonores en 1970, y se desempe\u00f1\u00f3 en el campo de la m\u00fasica electr\u00f3nica en la Universidad de Dartmouth en 1976 y en 1998. Entre sus obras m\u00e1s destacadas se encuentran <\/span>Mansiones acu\u00e1ticas<\/span><\/i> (1967), <\/span>Siesta blanca<\/span><\/i> (1972) y <\/span>La rivi\u00e8re des oiseaux<\/span><\/i> (1998), las cuales desarrollan climas \u00fanicos que evocan la riqueza de paisajes sonoros naturales. Vive y trabaja en Francia. <\/span>https:\/\/beatrizferreyra.odexpo.com\/<\/span><\/a><\/span>
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19 h: N\u00f2mos<\/i><\/strong>. Jam IN SITU<\/strong>
<\/span>Marcelo de la Fuente
<\/span>En 2023, Marcelo de la Fuente fue invitado a participar del proyecto IN SITU<\/span> para componer una obra audiovisual a partir de materiales captados en el \u00e1mbito del museo. El artista utiliz\u00f3 esos espacios para dar forma a la pieza <\/span>N\u00f2mos<\/span><\/i>, ensayo sonoro y visual acerca del <\/span>Po\u00e8me symphonique for 100 metronomes<\/span><\/i>, de Gy\u00f6rgi Ligeti, que puede verse en el canal de YouTube del Museo Moderno.<\/span>
<\/span>Po\u00e8me Symphonique for 100 metronomes<\/span><\/i> es una obra de 1962, creada por Gy\u00f6rgy Ligeti durante su breve paso por el movimiento Fluxus. La pieza original consiste en la instalaci\u00f3n de cien metr\u00f3nomos que, activados simult\u00e1neamente, se detienen progresivamente hasta que el \u00faltimo deja de funcionar. El t\u00edtulo <\/span>N\u00f2mos<\/span><\/i>, proveniente del griego antiguo, significa \u201cley\u201d o \u201cnorma\u201d, en referencia a la divisi\u00f3n justa del tiempo efectuada por un mecanismo. En su versi\u00f3n para concierto, <\/span>N\u00f2mos<\/span><\/i> se presenta como una ilusi\u00f3n sonora, donde la interacci\u00f3n de ritmos, ahora controlados por un pulso digital, genera efectos de aceleraci\u00f3n y desaceleraci\u00f3n ficticia.<\/span>
<\/span>Mir\u00e1 <\/span>N\u00f2mos<\/span><\/i> en YouTube<\/span>
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Marcelo de la Fuente<\/strong> (Buenos Aires, 1962) <\/span>Artista visual y sonoro, curador e investigador, es Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Nacional de las Artes (UNA). En 1996, recibi\u00f3 el Stipendium des Ludwig Forum f\u00fcr Internationale Kunst en Aachen, Alemania, y en 2002 fue becado para el Taller de Investigaci\u00f3n en Gesti\u00f3n Cultural (Proyecto TRAMA). En 2007, obtuvo una residencia en el Taller Experimental de Gr\u00e1fica (TEG) en Ciudad de M\u00e9xico. Desde 2000 hasta 2008 se desempe\u00f1\u00f3 como curador del Centro de Exposiciones de Arte Contempor\u00e1neo La Casona de los Olivera. En 2010, recibi\u00f3 la beca Courants du Monde, del Ministerio de Cultura Franc\u00e9s. Fue coordinador de programas en la Direcci\u00f3n de Artes Visuales del Ministerio de Cultura de la Naci\u00f3n (2006-2015) y coordinador del \u00e1rea visuales de la Direcci\u00f3n Nacional de Gesti\u00f3n y Programaci\u00f3n (2015 – 2017). Desde 2017, es Responsable del \u00c1rea de Investigaci\u00f3n del Museo Casa de Yrurtia. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y grupales en la Argentina y en el extranjero, as\u00ed como performances sonoras en el Museo de Arte Moderno y otros espacios destacados. <\/span>https:\/\/marcelodelafuente.bandcamp.com\/music<\/span><\/a><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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20 h. Megamix Aniversario<\/i><\/strong>.<\/strong> Performance audiovisual
<\/span>ANTIPLAN<\/span>
<\/span>La primera performance en vivo de ANTIPLAN, el proyecto audiovisual de Ian Kornfeld, tuvo lugar hace diez a\u00f1os en el Auditorio del Museo Moderno, en el marco de \u201cEscuchar [Sonidos visuales]\u201d. En esta edici\u00f3n aniversario, ANTIPLAN ofrece una performance audiovisual basada en piezas producidas en esta d\u00e9cada, en versi\u00f3n remix, en una presentaci\u00f3n \u00fanica e irrepetible.<\/span>
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ANTIPLAN <\/span>Ian Kornfeld<\/strong> (Buenos Aires, 1977) <\/span>Artista audiovisual dedicado a la experimentaci\u00f3n en video, artes visuales y sonido, especialmente en la intersecci\u00f3n de esos lenguajes. En 2000, cofund\u00f3 la agrupaci\u00f3n m\u00fasico-visual Pornois y present\u00f3 su obra en destacados museos y festivales. En 2014, inici\u00f3 ANTIPLAN, su actual proyecto de performance audiovisual, que exhibi\u00f3 en Buenos Aires, Nueva York, Reikiavik y Berl\u00edn. Ha colaborado con numerosos artistas, como Juana Molina y Bernhard Reiss. Su obra ha sido exhibida en reconocidos espacios, como Roulette Intermedium (Nueva York), HKW (Berl\u00edn), La Ga\u00eet\u00e9 Lyrique (Par\u00eds) y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, entre otros.<\/span>
<\/span>https:\/\/www.youtube.com\/iankornfeld<\/span><\/a>\u00a0<\/span><\/p>

Festival Escuchar [Sonidos visuales]
<\/span>Auditorio Museo Moderno
<\/span>Av. San Juan 350, San Telmo
<\/span>Capacidad limitada<\/span><\/p>

Entrada (Residentes):<\/strong> $2500
<\/span>Entrada (Extranjeros Mercosur):<\/strong> $5000
<\/span>Entrada (Extranjeros):<\/strong> $10000<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Escuchar [Sonidos visuales] 2024 2 y 3 de noviembreMuseo de Arte Moderno de Buenos Aires – AuditorioFestival de experimentaci\u00f3n, investigaci\u00f3n, promoci\u00f3n, y reivindicaci\u00f3n sonora, musical y audiovisual desde una perspectiva innovadora, ligada a la utilizaci\u00f3n de tecnolog\u00edas electr\u00f3nicas y digitales.\u00a0 Curadur\u00eda: Jorge Haro y Leandro Fr\u00edas \u201cEscuchar [Sonidos visuales]\u201d es el festival sonoro del Museo […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"elementor_header_footer","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[],"tags":[],"class_list":["post-48233","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48233","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=48233"}],"version-history":[{"count":25,"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48233\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":49266,"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48233\/revisions\/49266"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=48233"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=48233"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=48233"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}