{"id":48172,"date":"2024-10-17T16:38:43","date_gmt":"2024-10-17T19:38:43","guid":{"rendered":"https:\/\/museomoderno.org\/?p=48172"},"modified":"2025-10-16T11:59:35","modified_gmt":"2025-10-16T14:59:35","slug":"el-cine-es-otra-cosa-2024","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/el-cine-es-otra-cosa-2024\/","title":{"rendered":"El cine es otra cosa 2024"},"content":{"rendered":"\t\t
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El cine es otra cosa 2024<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Acercar, tejer, reparar la trama.\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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En el complejo entramado de la sociedad contempor\u00e1nea, la horizontalizaci\u00f3n y democratizaci\u00f3n de los saberes que provee la educaci\u00f3n p\u00fablica y gratuita emergen como camino posible y urgente para la transformaci\u00f3n social. Formas, palabras, decires y cuerpos se entrelazan en un sistema de conjuntos y engranajes. Estos movimientos proponen desdibujar las l\u00edneas divisorias entre disciplinas y generaciones, entre lenguas y lugares, y conciben el aprendizaje como una experiencia colectiva y participativa. Los modos de habitar el mundo desbordan.<\/p>

\u00bfQu\u00e9 sabemos? \u00bfQu\u00e9 contamos? \u00bfC\u00f3mo transmitimos? \u00bfC\u00f3mo creamos redes? \u00bfC\u00f3mo nos conocemos? \u00bfQu\u00e9 sabemos del otro? \u00bfQu\u00e9 sabemos de nuestro lugar? \u00bfQu\u00e9 vemos cuando vemos?\u00a0<\/p>

En consonancia con lo que proponen las obras que conforman el programa, la creaci\u00f3n de nuevos espacios donde se compartan los saberes y se potencie el intercambio se convierte en un acto de resistencia.<\/p>

Curadora:<\/strong> Gabriela Golder<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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PROGRAMACI\u00d3N NOVIEMBRE\n<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Viernes 22 de noviembre 19 h<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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\u201cEl cine es otra cosa\u201d + Red de Escucha y Acompa\u00f1amiento (REA)<\/strong><\/p>

En el marco del ciclo de video y cine experimental del Museo Moderno, se proyectar\u00e1 <\/span>Estado de malestar<\/span><\/i>, de Mar\u00eda Ruido, y a continuaci\u00f3n se realizar\u00e1 un conversatorio a cargo de la Red de Escucha y Acompa\u00f1amiento, un programa dedicado a construir puentes entre el Museo, las personas y el territorio.<\/span><\/p>

Estado de malestar<\/span><\/i>, de Mar\u00eda Ruido
<\/span>Espa\u00f1a, 2019
<\/span>1 h, 3 min<\/span><\/p>

Esta pel\u00edcula est\u00e1 elaborada a partir de algunos textos de Mark Fisher, Franco Berardi \u201cBifo\u201d y Santiago L\u00f3pez Petit, as\u00ed como de algunas conversaciones con fil\u00f3sofos, psiquiatras, enfermeras, psic\u00f3logos y, sobre todo, con amigos, personas afectadas y usuarios del sistema de salud mental y sus aleda\u00f1os \u2014especialmente el colectivo de activistas InsPiradas de Madrid\u2014. Con estos materiales, <\/span>Estado de malestar<\/span><\/i> se propone como un ensayo visual sobre la sintomatolog\u00eda social y el sufrimiento ps\u00edquico en tiempos del capitalismo, sobre el dolor que nos provoca el sistema de vida en el que estamos inmersos, y sobre los lugares y acciones de resistencia y cambio que podemos construir para transformarlo.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Mar\u00eda Ruido<\/strong> (Espa\u00f1a) <\/span>Artista visual, realizadora e investigadora. Es profesora en el Departamento de Arte y Cultura Visual de la Universidad de Barcelona. Desde 1998, desarrolla proyectos interdisciplinarios sobre la construcci\u00f3n social del cuerpo y la identidad, los imaginarios del trabajo en el capitalismo posfordista, y la construcci\u00f3n de la memoria y sus relaciones con las formas narrativas de la historia. M\u00e1s recientemente, ha trabajado en torno a las nuevas formas de los imaginarios decoloniales y sus posibilidades emancipatorias. Desde 2000, ha participado en numerosos proyectos expositivos, as\u00ed como en festivales de cine y video. Vive entre Madrid y Barcelona.<\/span><\/p>

La Red de Escucha y Acompa\u00f1amiento (REA)<\/strong> es un programa dedicado a construir puentes entre el Museo, las personas y el territorio. Tiene como antecedente, entre 2017 y 2020, una propuesta de encuentro, pensamiento cr\u00edtico y arte comunitario que desarroll\u00f3 proyectos colaborativos entre instituciones de salud mental y el Museo Moderno. A lo largo de su historia, este espacio lleg\u00f3 a convertirse en un colectivo de creadores, investigadores y activistas. Se fue constituyendo, as\u00ed, como un \u00e1mbito de mediaci\u00f3n cultural y promoci\u00f3n de la salud comunitaria en un sentido amplio, abierto a personas con formaci\u00f3n espec\u00edfica o sin ella. Propone explorar distintas formas de producci\u00f3n art\u00edstica colectiva a trav\u00e9s de la ecolog\u00eda, el urbanismo y las artes visuales. Las conversaciones constantes entre los participantes y otros agentes del Museo que son invitados a participar de ellas se materializan en acciones de arte p\u00fablico abiertas a toda la comunidad. Estas acciones tienen lugar tanto en el Museo como en el barrio de San Telmo y el sur de la Ciudad de Buenos Aires.\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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S\u00e1bado 23 de noviembre 17 h<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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La rep\u00fablica de los ni\u00f1os y las ni\u00f1as<\/i>. Florencia Levy + Ivo Aichenbaum<\/strong><\/p>

En di\u00e1logo con la exposici\u00f3n <\/span>El aprendizaje infinito<\/span><\/i>, \u201cEl cine es otra cosa\u201d comision\u00f3, por primera vez, dos obras en video a los artistas Florencia Levy e Ivo Aichenbaum. Estas piezas, creadas a partir de material audiovisual de archivo sobre la Rep\u00fablica de los Ni\u00f1os, constituyen un valioso aporte a la investigaci\u00f3n sobre la utilizaci\u00f3n de archivos en la creaci\u00f3n audiovisual, en la medida en que ofrecen nuevas perspectivas y reflexiones sobre la relectura de documentos hist\u00f3ricos en el arte contempor\u00e1neo.<\/span><\/p>

El provenir de un sue\u00f1o<\/span><\/i>,<\/span> de Ivo Aichenbaum<\/span><\/p>

Dice el director: \u201cScalabrini Ortiz, un intelectual que prefigura el pensamiento nacional y que vio cumplida su visi\u00f3n en el peronismo, realiz\u00f3 en 1940 una serie de dibujos abstractos que bien podr\u00edan atribuirse al movimiento Mad\u00ed. <\/span>El provenir de un sue\u00f1o <\/span><\/i>es un ensayo que busca seguir esta l\u00ednea inesperada entre la modernidad art\u00edstica y las ra\u00edces del peronismo. Las pistas pueden hallarse en las formas arquitect\u00f3nicas y materiales de la Ciudad Infantil y la Rep\u00fablica de los Ni\u00f1os, las de mi propia casa, renders 3D, los sue\u00f1os de mi hijo y las pesadillas de los obreros. Excursiones al inconsciente del son\u00e1mbulo\u201d.<\/span><\/p>

El lago seco se llen\u00f3 de malezas<\/span><\/i>, de Florencia Levy<\/span><\/p>

Esta obra combina material de archivo con im\u00e1genes filmadas por la artista en un paisaje sonoro que ubica las escenas en un lugar imaginario. Un ensayo que indaga sobre la utop\u00eda democr\u00e1tica y la terraformaci\u00f3n.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Ivo Aichenbaum<\/strong> (Argentina) <\/span>Es dise\u00f1ador de Imagen y Sonido egresado de la Universidad de Buenos Aires. Obtuvo distintas becas en artes visuales. Particip\u00f3 del Laboratorio de Cine 2011 y el Programa de Artistas 2012 de la Universidad Torcuato Di Tella. Sus largometrajes <\/span>La parte autom\u00e1tica<\/span><\/i> y <\/span>Cabeza de rat\u00f3n<\/span><\/i> se estrenaron en las ediciones 16\u00ba y 17\u00ba del BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), en la competencia \u201cCine del futuro\u201d y en la secci\u00f3n \u201cPanorama\u201d, respectivamente, y luego se presentaron en numerosos festivales. Su cortometraje <\/span>La \u00faltima marcha<\/span><\/i> gan\u00f3, entre otros, el premio de preclasificaci\u00f3n a los Oscar en el FICCI (Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias). Particip\u00f3 en las residencias Casa Tres Patios (Colombia), Red Gate (Pek\u00edn) y la Belgrade Art Residency (Serbia). Junto con Agustina P\u00e9rez Rial codirige la productora Fi\u00f8rd Estudio.<\/span><\/p>

Florencia Levy<\/strong> (Argentina) <\/span>Artista. Su pr\u00e1ctica se impulsa a partir de investigaciones a largo plazo que exploran diferentes formas de subjetividad relacionadas con la historia, la intimidad, la arquitectura y las din\u00e1micas de poder. Ha exhibido su trabajo en instituciones nacionales e internacionales como el Frankfurter Kunstverein (Frankfurt), el Museo de Arte Moderno de Moscu\u0301 (Mosc\u00fa), el Arko Art Center (Seu\u0301l), el Museo Nacional de Bellas Artes (Santiago de Chile), el POLIN Museum (Varsovia) y la Fundaci\u00f3n OSDE (Buenos Aires), entre otros. Desde 2021, codirige la Licenciatura en Pr\u00e1cticas Art\u00edsticas Contempor\u00e1neas de la Escuela de Arte y Patrimonio de la Universidad Nacional de San Mart\u00edn (UNSAM). En esta \u00faltima instituci\u00f3n dirige, desde 2023, el Centro de Arte y Ciencia. En 2024, represent\u00f3 a la Argentina en la 15th Gwangju Biennal (Corea del Sur).<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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PROGRAMACI\u00d3N OCTUBRE\n<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Jueves 24 de octubre 19 h<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Un film dramatique<\/i>, de \u00c9ric Baudelaire
Francia, 2019
1 h, 54 min<\/p>

Durante cuatro a\u00f1os, Baudelaire trabaj\u00f3 con 20 estudiantes de nivel secundario en Saint-Denis durante el tiempo suficiente para encontrar la forma de una pel\u00edcula en la que\u00a0 realmente pudieran ser sus protagonistas: sus personajes, sus autores y su promesa.<\/p>

\u00bfQu\u00e9 hacemos juntos? Una pregunta recurrente para los alumnos del grupo de cine de la escuela secundaria Dora Maar, y para \u00c9ric Baudelaire, que trabaj\u00f3 con ellos a partir del 6\u00ba curso. Responder a esta pregunta pol\u00edtica -que implica considerar representaciones de poder, violencia social e identidad- los llev\u00f3 a buscar una forma cinematogr\u00e1fica que hiciera justicia a la singularidad de cada alumno, pero tambi\u00e9n a la sustancia de su grupo. \u00bfQu\u00e9 hacemos juntos si no es ni documental ni ficci\u00f3n? Una pel\u00edcula dram\u00e1tica, quiz\u00e1s, donde el tiempo hace su trabajo sobre los cuerpos y los discursos de los estudiantes, y donde descubrimos la posibilidad para cada uno de hablar en su propio nombre filmando para otros, y de convertirse en coautores de la pel\u00edcula y sujetos de sus propias vidas.\u00a0<\/p>

Philippe Mangeot, cat\u00e1logo del Premio Marcel Duchamp<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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\u00c9ric Baudelaire<\/strong> (Salt Lake City, Estados Unidos, 1973) se form\u00f3 en ciencias pol\u00edticas en la Brown University (EE.UU.), donde se especializ\u00f3 en conflictos de Oriente Medio. Se traslad\u00f3 a Par\u00eds en 2002, donde colabor\u00f3 como fot\u00f3grafo en Les Inrockuptibles<\/i> y Lib\u00e9ration<\/i>. En 2005, recibi\u00f3 el premio de la Fondation HSBC de fotograf\u00eda y public\u00f3 el libro \u00c9tats imagin\u00e9s<\/i>, que repara el silencio hist\u00f3rico sobre la rep\u00fablica cauc\u00e1sica de Abjasia. Desde entonces, trabaja con diferentes formatos visuales, como el v\u00eddeo, la fotograf\u00eda, la estampa o la instalaci\u00f3n, para investigar la relaci\u00f3n entre imagen y evento, documento y narraci\u00f3n. Partiendo de material de archivo y a caballo entre el g\u00e9nero documental, la ficci\u00f3n narrativa y la construcci\u00f3n de un archivo hist\u00f3rico, analiza el poder de la imagen en un mundo sobresaturado de im\u00e1genes. Imagen e identidad, memoria colectiva e ideolog\u00eda, hiatos hist\u00f3ricos y silencios son algunos de sus conceptos de inter\u00e9s.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Viernes 25 de octubre 19 h\u00a0<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Martin Blaszko III<\/i>, de Ignacio Masllorens
Argentina, 2011
SD, Stereo
1 h, 14 min\u00a0<\/p>

Martin Blaszko, uno de los fundadores del grupo Mad\u00ed, es considerado uno de los mayores exponentes de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica en Am\u00e9rica latina. Realizado \u00fanicamente con 20 planos secuencias, este film acompa\u00f1a los preparativos de la que fue su \u00faltima muestra.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Ignacio Masllorens<\/strong> (Buenos Aires, 1973) Cineasta. Estudi\u00f3 Dise\u00f1o de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires, donde actualmente es docente. Sus pel\u00edculas y videos han sido exhibidos en numerosos festivales nacionales e internacionales y en museos y espacios como Anthology Film Archives, Cin\u00e9math\u00e8que fran\u00e7aise, Filmmuseum M\u00fcnchen, MALBA, Fundaci\u00f3n Klemm y Fundaci\u00f3n Andreani, entre otros.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Del punto a la forma<\/i>, de Martin Blaszko\u00a0
Argentina, ca. 1954-58
15 min<\/p>

Del punto a la forma<\/i>, la \u00fanica incursi\u00f3n en cine de Martin Blaszko, fue encontrada durante el rodaje de Mart\u00edn Blaszko III<\/i>. Se cree que fue realizado entre 1954 y 1958 en solitario, con excepci\u00f3n de algunas tomas realizadas con la ayuda de Eugenia, su mujer. Inspirado en los temas que lo obsesionaban, como la bipolaridad, lo monumental y la ciudad como fuente de emoci\u00f3n est\u00e9tica, el film ofrece im\u00e1genes de una pureza y elegancia equiparables a los trabajos experimentales de compatriotas suyos como Walter Ruttmann o Hans Richter.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Martin Blaszko<\/strong> (Berl\u00edn, 1920 – Buenos Aires, 2011) Artista pl\u00e1stico. Estudi\u00f3 en la ciudad de Lodz (Polonia) con Jankel Adler y Enrique Barczinski. En 1939, tras una corta estancia en Par\u00eds durante la cual conoci\u00f3 a Marc Chagall, emigr\u00f3 a la Argentina. En 1945, tom\u00f3 contacto con Carmelo Arden Quin y particip\u00f3 en el lanzamiento del grupo Mad\u00ed en Buenos Aires. Con una particular sensibilidad, su obra logr\u00f3 expresar la necesidad de establecer di\u00e1logos con el potencial espectador en el espacio p\u00fablico, al que defend\u00eda de poluciones visuales y otros males. Sus obras forman parte de colecciones p\u00fablicas y privadas en Argentina (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Venezuela (Fundaci\u00f3n Cisneros), Estados Unidos (Museo MAD\u00cd, Dallas; Aldo Castillo Gallery, Chicago, y MoMA, New York), Londres (Tate Gallery), Italia, Francia, Alemania, Espa\u00f1a, Suiza y Jap\u00f3n (Museo Hakone).<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Acercar, tejer, reparar la trama. En el complejo entramado de la sociedad contempor\u00e1nea, la horizontalizaci\u00f3n y democratizaci\u00f3n de los saberes que provee la educaci\u00f3n p\u00fablica y gratuita emergen como camino posible y urgente para la transformaci\u00f3n social. Formas, palabras, decires y cuerpos se entrelazan en un sistema de conjuntos y engranajes. Estos movimientos proponen desdibujar […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"elementor_header_footer","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[],"tags":[],"class_list":["post-48172","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48172","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=48172"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48172\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":55532,"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48172\/revisions\/55532"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=48172"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=48172"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=48172"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}