{"id":16644,"date":"2021-10-01T15:18:46","date_gmt":"2021-10-01T18:18:46","guid":{"rendered":"https:\/\/museomoderno.org\/?p=16644"},"modified":"2025-07-16T12:31:03","modified_gmt":"2025-07-16T15:31:03","slug":"espacio-virtual-de-formacion-docente","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/espacio-virtual-de-formacion-docente\/","title":{"rendered":"Espacio virtual de formaci\u00f3n docente"},"content":{"rendered":"\t\t
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Espacio virtual de formaci\u00f3n docente<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Los ciclos de capacitaciones tienen como objetivo proponer nuevos abordajes e investigaciones sobre la colecci\u00f3n del museo a partir de la mirada situada y reflexiva de diferentes profesionales. Te invitamos a conocerlos y sumarte.<\/span><\/p>

Para m\u00e1s informaci\u00f3n pod\u00e9s escribirnos a educacion@museomoderno.org<\/span><\/strong><\/span><\/p>

Desde el departamento de educaci\u00f3n del Museo de Arte Moderno, inauguramos el espacio virtual de formaci\u00f3n docente. Encuentros de pensamiento entre el arte y la educaci\u00f3n. La propuesta es conformar un espacio de formaci\u00f3n y de trabajo dedicado a docentes, estudiantes, educadores y trabajadores del campo de la cultura, con inter\u00e9s en reflexionar sobre los cruces permanentes entre el museo y la escuela, el arte y la educaci\u00f3n.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Espacio virtual de formaci\u00f3n docente\n<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Desde el departamento de educaci\u00f3n del Museo de Arte Moderno, inauguramos el espacio virtual de formaci\u00f3n docente. Encuentros de pensamiento entre el arte y la educaci\u00f3n. La propuesta es conformar un espacio de formaci\u00f3n y de trabajo dedicado a docentes, estudiantes, educadores y trabajadores del campo de la cultura, con inter\u00e9s en reflexionar sobre los cruces permanentes entre el museo y la escuela, el arte y la educaci\u00f3n.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t

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Rebeld\u00eda en el guardarropa: arte, moda y juventud en los a\u00f1os sesenta. <\/strong>
Encuentro de formaci\u00f3n en arte y educaci\u00f3n a cargo de Daniela Lucena<\/strong><\/p>

La d\u00e9cada de los sesenta transform\u00f3 el cuerpo y el vestir en campos de experimentaci\u00f3n est\u00e9tica, pol\u00edtica y cultural. Este encuentro propone un recorrido por las conexiones entre el arte y la moda en aquellos a\u00f1os, haciendo foco en los lenguajes visuales que surgieron en torno a la juventud, la cultura pop, los movimientos contraculturales y la expansi\u00f3n del dise\u00f1o. Desde la minifalda hasta los zapatos de plataforma, exploraremos c\u00f3mo el vestir se convirti\u00f3 en una forma de acci\u00f3n creativa y en un s\u00edmbolo de cambio generacional.<\/span><\/p>

Jueves 10 de julio, de 17 a 19 h<\/span><\/p>

Orientado a docentes, trabajadores del arte y la educaci\u00f3n, y a todas las personas interesadas en los procesos de educaci\u00f3n y mediaci\u00f3n cultural<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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El arte como educaci\u00f3n<\/strong><\/p>

En una conversaci\u00f3n con Luis Camnitzer y Mar\u00eda del Carmen Gonz\u00e1lez, tomaremos contacto con la filosof\u00eda del Arte como Educaci\u00f3n (ACE) que ambos elaboraron, junto con Sof\u00eda Quir\u00f3s. El objetivo es reflexionar sobre la potencia de los procesos art\u00edsticos como estimuladores del pensamiento cr\u00edtico y del conocimiento del mundo. Debatiremos sobre los desaf\u00edos del presente y reflexionaremos sobre cu\u00e1les son las deudas pendientes de las perspectivas pedag\u00f3gicas progresistas para imaginar juntos una transformaci\u00f3n de las pr\u00e1cticas educativas basada en el contacto con las pr\u00e1cticas art\u00edsticas y sus metodolog\u00edas de investigaci\u00f3n.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Repensar los \u00edconos escolares
<\/b>Encuentro de formaci\u00f3n en arte y educaci\u00f3n, a cargo de Amalia Pica<\/b><\/p>

Te invitamos a participar en un recorrido por la obra de Amalia Pica, artista argentina radicada en el Reino Unido, en el que exploraremos los cruces entre la pr\u00e1ctica art\u00edstica y la docente. El encuentro propone reflexionar sobre los modos de transmisi\u00f3n de los \u00edconos patrios, c\u00f3mo repensarlos y c\u00f3mo darles un nuevo uso en el contexto escolar.\u00a0<\/span><\/p>

Adem\u00e1s, indagaremos en los desaf\u00edos y problemas que plantean las migraciones en su relaci\u00f3n con los imaginarios colectivos particulares de cada regi\u00f3n y abordaremos la diversidad como una condici\u00f3n activa y creadora, tanto para la pr\u00e1ctica art\u00edstica como para la educativa.\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Amalia Pica<\/strong> 1978, Neuqu\u00e9n, Argentina. Vive y trabaja en Londres, Inglaterra.<\/span>
<\/span>Es escultora, videasta, artista de performance e instalacionista. Sus obras est\u00e1n \u00edntimamente vinculadas al cruce entre la comunicaci\u00f3n, la educaci\u00f3n y la historia. Problematiza sobre los l\u00edmites difusos de la comunicaci\u00f3n visual. El inter\u00e9s de Pica por la educaci\u00f3n la llev\u00f3 a indagar en los c\u00f3digos\u00a0visuales que hacen posibles formas alternativas de comunicaci\u00f3n y de construcci\u00f3n del\u00a0conocimiento, de modo colectivo. En su acercamiento a la geometr\u00eda que organiza los\u00a0diagramas, la artista estudia el lenguaje de la teor\u00eda de conjuntos y explica c\u00f3mo la\u00a0intersecci\u00f3n de dos o m\u00e1s figuras abre la posibilidad de converger y construir zonas en\u00a0com\u00fan.\u00a0<\/span><\/p>

En la exposici\u00f3n\u00a0<\/span>El aprendizaje infinito<\/span><\/i>, Pica particip\u00f3 con una escultura en la que se\u00a0apropia de las formas para crear un Diagrama de Venn y una pieza audiovisual que registra cuando la artista pint\u00f3 de blanco (con tizas)\u00a0el caballo de San Mart\u00edn\u00a0del monumento de la ciudad de Neuqu\u00e9n.\u00a0<\/span><\/p>

Martes 25 de marzo, 17.30 h<\/span>
<\/b>Orientado a docentes, trabajadores del arte y de la educaci\u00f3n, y a todas las personas interesadas en los procesos de educaci\u00f3n y mediaci\u00f3n cultural<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Arte es educaci\u00f3n\u00a0
<\/b>Conversaci\u00f3n entre Silvia Duschatzky, In\u00e9s Dussel y Carlos Skliar<\/b><\/p>

En el marco del programa anual de exposiciones y programas educativos, <\/span>Arte es educaci\u00f3n<\/span><\/i>, te invitamos a un encuentro virtual en el que se abordar\u00e1n los cruces y las divergencias entre distintas pr\u00e1cticas e instituciones dedicadas al arte y la educaci\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>

Con la moderaci\u00f3n de Carlos Skliar, las reconocidas investigadoras In\u00e9s Dussel y Silvia Duschatzky debatir\u00e1n sobre las maneras en que el arte ha ingresado en la escuela a lo largo de la historia. Haciendo foco en el v\u00ednculo entre la creaci\u00f3n y los procesos de aprendizaje, nos preguntaremos qu\u00e9 puede aportar la educaci\u00f3n en arte en la construcci\u00f3n de una sociedad culturalmente diversa.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Silvia Duschatzky<\/strong> es licenciada en Ciencias de la Educaci\u00f3n (UBA) y mag\u00edster en Sociolog\u00eda de la Cultura y An\u00e1lisis Cultural (IDAES-UNSAM). Es investigadora principal del Programa Pol\u00edticas, Lenguajes y Subjetividades en Educaci\u00f3n de la FLACSO Argentina, en el marco del cual coordina el diploma superior y la Especializaci\u00f3n en Gesti\u00f3n Educativa, adem\u00e1s de diversos cursos de posgrado. Ha sido directora del proyecto de investigaci\u00f3n \u201cViolencia, escuela y subjetividad. Sobre las formas de violencia contempor\u00e1nea, su relaci\u00f3n con la experiencia escolar y con los modos de producci\u00f3n subjetiva en j\u00f3venes urbanos\u201d, subsidiado por la Agencia Nacional de Promoci\u00f3n Cient\u00edfica y Tecnol\u00f3gica, y del proyecto \u201cFormas contempor\u00e1neas de agenciamiento educativo\u201d, subsidiado por el FONCyT. Es autora y coautora de numerosas publicaciones.<\/span><\/p>

In\u00e9s Dussel<\/strong> es Profesora investigadora del DIE-CINVESTAV, M\u00e9xico. Fue directora del \u00c1rea Educaci\u00f3n de FLACSO\/Argentina entre 2001 y 2008. Es doctora en Educaci\u00f3n (Ph. D.) por la Universidad de Wisconsin-Madison. Ha sido profesora visitante de la Universidad Humboldt de Berl\u00edn, la Universidad de Par\u00eds 8, la Universidad de Melbourne (Australia) y la Universidade Estadual de Santa Catarina (Brasil). Recibi\u00f3 en 2018 el Humboldt Research Award, otorgado por la Alexander von Humboldt Stiftung (Alemania), en reconocimiento a su trayectoria acad\u00e9mica. Actualmente es presidenta de la International Standing Conference for the History of Education (ISCHE) (2022-2025). Sus investigaciones se centran en la historia y el presente de la escuela como espacio de encuentro intergeneracional y de trabajo con los saberes. Le interesa el di\u00e1logo con los estudios visuales y el giro material para analizar las operaciones en las que se construye lo escolar.<\/span><\/p>

Carlos Skliar<\/b> es investigador principal del Instituto de Investigaciones Sociales de Am\u00e9rica Latina (IICSAL) y del \u00c1rea Educaci\u00f3n de la FLACSO\/Argentina. Tambi\u00e9n, doctor en Fonolog\u00eda especializado en problemas de la comunicaci\u00f3n humana, con estudios de posgrado en el Consejo Nacional de Investigaciones de Italia, en la Universidad de Barcelona y en la Universidad Federal de R\u00edo Grande do Sul (Brasil). Es doctor <\/span>honoris causa<\/span><\/i> por la Universidad Nacional de Cuyo (Argentina). Fue coordinador del \u00c1rea Educaci\u00f3n de FLACSO\/Argentina en el per\u00edodo 2008-2011. Actualmente coordina los cursos de posgrado \u201cPedagog\u00edas de las diferencias\u201d y \u201cEscrituras: creatividad humana y comunicaci\u00f3n\u201d, en la Sede Argentina de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales. Ha dictado cursos de grado y de posgrado en diferentes universidades del pa\u00eds, de la regi\u00f3n, y fuera del continente. Ha sido profesor visitante en distintas instituciones del extranjero, y es miembro editor y consultor de m\u00e1s de cincuenta revistas nacionales e internacionales en el \u00e1rea de educaci\u00f3n, filosof\u00eda y literatura.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Jugar y Crear. Infancias, Derechos y Expresi\u00f3n a cargo del equipo de profesionales del Centro L\u00fadico<\/strong><\/p>

Este nuevo encuentro de formaci\u00f3n docente pone de relevancia el valor del juego y la expresi\u00f3n art\u00edstica en la infancia. A partir de la socializaci\u00f3n de casos, se explora el modo en que el juego favorece la creatividad, la autonom\u00eda y el desarrollo integral de ni\u00f1as y ni\u00f1os, en el marco de una pol\u00edtica p\u00fablica que tiene como objetivo garantizar el derecho a aprender mientras jugamos.\u00a0<\/span><\/p>

En este espacio se analiza la est\u00e9tica de los juguetes y de los materiales l\u00fadicos con el objetivo de reflexionar sobre su impacto en las experiencias de juego. El enfoque se orienta a pensar en el dise\u00f1o, la planificaci\u00f3n y la ambientaci\u00f3n de espacios l\u00fadicos respetuosos y enriquecedores, en los que se promueva que las infancias sean protagonistas.\u00a0<\/span><\/p>

La formaci\u00f3n est\u00e1 a cargo de Gonzalo Cunqueiro, Anahi Kuiyan y Gonzalo Vidal, integrantes y profesionales del Centro L\u00fadico, un espacio de juego, capacitaci\u00f3n e investigaci\u00f3n del Programa Juegotecas Barriales.\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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El Programa <\/span>Juegotecas Barriales<\/b> de la Ciudad de Buenos Aires se orienta a promover acciones positivas en torno al derecho a jugar de ni\u00f1as, ni\u00f1os y adolescentes, creado por ley 415\/2000. En ese marco, se han desarrollado dispositivos y espacios l\u00fadicos\u00a0 donde ni\u00f1as, ni\u00f1os y adolescentes concurren en forma sistem\u00e1tica a jugar con otros. Facilitados por un equipo interdisciplinario de personas con experiencia y formaci\u00f3n profesional, en estos espacios se desarrollan diversas actividades l\u00fadico expresivas, creativas, deportivas y de vida en la ciudad y la naturaleza, sosteniendo la centralidad en el juego como fin en s\u00ed mismo. El <\/span>CENTRO L\u00daDICO<\/b> es otro de los dispositivos creados por el programa en el a\u00f1o 2013 pensado como espacio donde poder ofrecer a instituciones educativas y organizaciones que trabajen con ni\u00f1os, ni\u00f1as y adolescentes encuentros de experimentaci\u00f3n l\u00fadica con diversas propuestas.<\/span><\/p>

Jueves 17 de octubre, de 17 a 18.30 h<\/span><\/p>

Orientado a docentes de educaci\u00f3n inicial y primaria, educadores, estudiantes y personas en formaci\u00f3n<\/span>
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Asterisca: un desmontaje del dibujo en sus aspectos<\/strong>
Encuentro de formaci\u00f3n docente a cargo del artista Lucas Di Pascuale <\/strong><\/p>

Asterisca<\/span><\/i>* es una serie de dibujos que enfatizan la pr\u00e1ctica art\u00edstica y, a la vez, un apunte universitario sobre la ense\u00f1anza y el aprendizaje del dibujo utilizado en la c\u00e1tedra Dibujo IV (Universidad Nacional de C\u00f3rdoba). El encuentro aborda las relaciones entre la pr\u00e1ctica art\u00edstica y la pr\u00e1ctica docente, con especial atenci\u00f3n en describir <\/span>Asterisca <\/span><\/i>como un desmontaje del dibujo en sus aspectos mientras nos preguntamos qu\u00e9 significa ser artista y docente en artes.<\/span><\/p>

*Se recomienda descargar la publicaci\u00f3n en pdf para el encuentro: <\/span>https:\/\/lucasdipascuale.com.ar\/asterisca\/<\/span><\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Lucas Di Pascuale<\/strong> (C\u00f3rdoba, 1968) realiz\u00f3 estudios de grado y posgrado en la Facultad de Artes de la UNC, donde se desempe\u00f1a como docente, y continu\u00f3 su formaci\u00f3n en diversas residencias en arte. En sus proyectos, el dibujo, la pr\u00e1ctica editorial y los v\u00ednculos entre pr\u00e1ctica art\u00edstica y docente tienen un marcado protagonismo; entre ellos, se destacan <\/span>Asterisca<\/span><\/i>, <\/span>Alfabeto marginal<\/span><\/i>, <\/span>Los colores de los d\u00edas<\/span><\/i>, <\/span>Querido margen<\/span><\/i>, <\/span>2222<\/span><\/i>, <\/span>Lindes para el viento<\/span><\/i> (junto con Soledad S\u00e1nchez Goldar), <\/span>Yerba mala<\/span><\/i>, <\/span>Colecciones<\/span><\/i>, <\/span>L\u00f3pez<\/span><\/i> y <\/span>Partido Transportista de Votantes<\/span><\/i> (colectiva). Ha publicado los libros <\/span>Asterisca<\/span><\/i>, <\/span>Ritmo hormiga<\/span><\/i>, <\/span>Cartel<\/span><\/i>, <\/span>Ijota<\/span><\/i>, <\/span>Ali\/LaiLau\/Zip<\/span><\/i>, <\/span>Distante<\/span><\/i>, <\/span>Hola tengo miedo<\/span><\/i> y <\/span>Taurrtiissttaa<\/span><\/i>. Tambi\u00e9n, <\/span>Todas las cosas al coraz\u00f3n<\/span><\/i> y <\/span>Lakshmi Nivas<\/span><\/i> (junto con Sandra Abichain) y <\/span>H31<\/span><\/i> (junto con Gabriela Halac). Se desempe\u00f1a como director de la Especializaci\u00f3n en Pr\u00e1cticas Art\u00edsticas Contempor\u00e1neas (FA \u2013 UNC) y como coordinador de la residencia azulmonta\u00f1a.<\/span><\/p>

Martes 12 de noviembre, 18h<\/span><\/p>

Orientado a educadores, estudiantes y personas en formaci\u00f3n<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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\u00bfQu\u00e9 es un cuerpo? <\/strong>
Encuentro de formaci\u00f3n docente a cargo de Nadia Mart\u00edn\u00a0<\/strong><\/p>

En una \u00e9poca atravesada por las cirug\u00edas est\u00e9ticas, la ingenier\u00eda gen\u00e9tica, el trasplante de \u00f3rganos, los alimentos transg\u00e9nicos, la existencia virtual a trav\u00e9s de redes sociales y la porosidades interespecie que dej\u00f3 al descubierto la pandemia por covid, es posible hacerse estas preguntas: \u00bfQu\u00e9 es un cuerpo? \u00bfD\u00f3nde empieza y d\u00f3nde termina? \u00bfD\u00f3nde encontrarlo? \u00bfC\u00f3mo reconocerlo?<\/p>

En el marco del programa de encuentros de capacitaci\u00f3n docente, y en di\u00e1logo con las exposiciones Cuerpos mutantes y Cuerpos contacto, este espacio de formaci\u00f3n propone un acercamiento a tales interrogantes a partir del recorrido por producciones art\u00edsticas y su abordaje desde diferentes materialidades.<\/p>

Orientado a docentes, educadores, dise\u00f1adores, artistas y toda persona interesada en indagar en las relaciones entre arte y cuerpo en la contemporaneidad.
Martes 25 de octubre de 2022, 18 h
Modera:\u00a0 Lic. Gabriela Gugliottella. Coordinadora de Instituciones educativas
Lic. Sof\u00eda Sagle. Productora de Instituciones educativas<\/p>

Pod\u00e9s ver el encuentro completo aqu\u00ed<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Las letras como formas <\/strong>
Arte y literatura en el Moderno a cargo de Diego Di Vincenzo
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En este encuentro virtual, se trabaja el v\u00ednculo entre las pr\u00e1cticas art\u00edsticas y la literatura a partir de una selecci\u00f3n de obras y exhibiciones del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.<\/p>

En el marco de la publicaci\u00f3n Caja de herramientas para docentes, un material para nivel primario desarrollado junto con especialistas de las artes, la lengua y las matem\u00e1ticas, Diego Di Vincenzo nos invita a reflexionar y promover en los ni\u00f1os y las ni\u00f1as la pr\u00e1ctica de leer, escribir y mirar.<\/p>

Orientado a docentes, educadores, personas interesadas en el arte y en la literatura
Mi\u00e9rcoles 28 de septiembre de 2022, 18 h
Modera:\u00a0 Lic. Gabriela Gugliottella. Coordinadora de Instituciones educativas<\/p>

Pod\u00e9s ver el encuentro completo aqu\u00ed<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Geograf\u00eda, arte y ESI<\/strong>
Territorios para crear a cargo de Magdalena Moreno<\/strong><\/p>

\u00bfC\u00f3mo tender puentes entre la ense\u00f1anza de la Geograf\u00eda y el Arte? \u00bfC\u00f3mo pensar los\u00a0 espacios desde la ESI? En el taller abordamos el cruce entre Geograf\u00eda, Arte y ESI para crear estrategias de ense\u00f1anza atravesadas por la perspectiva de g\u00e9nero, en di\u00e1logo con las creaciones art\u00edsticas.<\/p>

Orientado a docentes, educadores e interesados en la tem\u00e1tica
Martes 21 de junio de 2022, 17 h
Modera:\u00a0 Lic. Gabriela Gugliottella. Coordinadora de Instituciones educativas<\/p>

Pod\u00e9s ver el encuentro completo aqu\u00ed<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Miradas reflexivas<\/strong>
Estrategias para trabajar entre docentes y estudiantes a cargo de Mar\u00eda Laura Rosa<\/strong><\/p>

Este encuentro virtual propone reflexionar sobre problem\u00e1ticas de g\u00e9nero a trav\u00e9s de las obras de diferentes artistas que pertenecen a la colecci\u00f3n del Museo Moderno.\u00a0<\/p>

Te invitamos a conocer a diversas artistas de la escena local para experimentar, expandir y generar estrategias para abordar el lenguaje del arte contempor\u00e1neo en el aula y a visitar el museo con una nueva mirada.<\/p>

Orientado a docentes de diferentes niveles, educadores, trabajadores de la cultura y todo p\u00fablico interesado en la tem\u00e1tica.
Jueves 17 de marzo de 2022, 17 h
Modera:\u00a0 Lic. Gabriela Gugliottella. Coordinadora de Instituciones educativas<\/p>

Pod\u00e9s ver el encuentro completo aqu\u00ed<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Juego, g\u00e9nero y dise\u00f1o a cargo de Griselda Flesler y Dolores Delucchi<\/b><\/span><\/p>

\u00bfQu\u00e9 est\u00e1 en juego cuando jugamos? \u00bfQu\u00e9 sentidos sobre el g\u00e9nero se construyen a trav\u00e9s del dise\u00f1o l\u00fadico?\u00bfQu\u00e9 relaci\u00f3n hay entre las corporalidades y las materialidades? El cruce entre juego, dise\u00f1o y perspectiva de g\u00e9nero permite problematizar el rol del juego en las identidades.<\/span><\/p>

Jueves 11 de marzo 17 h<\/span>
Modera: Gabriela Gugliottella <\/span>
Pod\u00e9s ver el encuentro completo aqu\u00ed<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Objetos extra\u00f1os: estrategias para mirar y explicar obras de arte contempor\u00e1neo a cargo de Sergio Moyinedo<\/strong><\/span><\/p>

\u00bfQu\u00e9 artefactos construye el arte contempor\u00e1neo? \u00bfC\u00f3mo funcionan? \u00bfQu\u00e9 esperan de sus espectadores? \u00bfQu\u00e9 historias cuentan y c\u00f3mo lo hacen? En este encuentro virtual, nos reuniremos para observar algunas obras a partir de exhibiciones del Museo Moderno, ensayar algunas respuestas y pensar estrategias para explicarlos.<\/span><\/p>

Jueves 22 de junio 17 h
<\/span>Modera: Gabriela Gugliottella
<\/span>Pod\u00e9s ver el encuentro completo aqu\u00ed<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Arte p\u00fablico. Estrategias para trabajar entre docentes y estudiantes a cargo Helena Raspo y Gabriela Gugliottella<\/strong><\/span><\/p>

Este encuentro de pensamiento plantea un recorrido por diversas obras y experiencias art\u00edsticas contempor\u00e1neas en el espacio p\u00fablico. En el contexto de la emergencia sanitaria, el espacio p\u00fablico se resignifica. \u00bfQu\u00e9 rol ocupa lo p\u00fablico? \u00bfQu\u00e9 abordajes plantea el arte para reflexionar sobre este fen\u00f3meno? <\/span>
A partir de la colecci\u00f3n del Museo de Arte Moderno se proponen diferentes acercamientos, ejercicios y estrategias en torno a las pr\u00e1cticas art\u00edsticas en el espacio p\u00fablico para trabajar entre estudiantes y docentes de diferentes niveles educativos. <\/span><\/p>

Jueves 27 de mayo 17 h
<\/span>Pod\u00e9s ver el encuentro completo aqu\u00ed<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Arte en clave ESI. Estrategias para trabajar entre docentes y estudiantes a cargo de J\u00e9sica B\u00e1ez<\/strong><\/span><\/p>

Este encuentro propone trabajar los lineamientos de la ley de Educaci\u00f3n Sexual Integral mediante el arte en tiempos de pandemia. A partir de una selecci\u00f3n de obras del patrimonio del Museo Moderno, se sugieren reflexiones conceptuales y diversos abordajes pr\u00e1cticos para docentes de nivel inicial, primaria y secundaria.<\/span><\/p>

Martes 15 de junio 17 h<\/span>
Modera: Gabriela Gugliottella<\/span>
Pod\u00e9s ver el encuentro completo aqu\u00ed<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Elian Chali: Unexpected Plane<\/h6>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>
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This Is Theatre. Eleven Experimental Scenes: from the Di Tella to the Parakultural<\/h6>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>
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Theatre Machine: El Perif\u00e9rico de Objetos (1990\u20132009) Ana Alvarado, Emilio Garc\u00eda Wehbi, Rom\u00e1n Lamas and Daniel Veronese<\/h6>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>
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Daniel Basso: Club Velvet<\/h6>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Espacio virtual de formaci\u00f3n docente Los ciclos de capacitaciones tienen como objetivo proponer nuevos abordajes e investigaciones sobre la colecci\u00f3n del museo a partir de la mirada situada y reflexiva de diferentes profesionales. Te invitamos a conocerlos y sumarte. Para m\u00e1s informaci\u00f3n pod\u00e9s escribirnos a educacion@museomoderno.org Desde el departamento de educaci\u00f3n del Museo de Arte […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":16645,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"elementor_header_footer","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[30],"tags":[],"class_list":["post-16644","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16644","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16644"}],"version-history":[{"count":24,"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16644\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":53012,"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16644\/revisions\/53012"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/16645"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16644"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16644"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16644"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}