{"id":50966,"date":"2025-03-21T12:28:35","date_gmt":"2025-03-21T15:28:35","guid":{"rendered":"https:\/\/museomoderno.org\/?post_type=exposiciones&p=50966"},"modified":"2025-07-03T16:18:31","modified_gmt":"2025-07-03T19:18:31","slug":"el-borde-de-si-mismo-cuarta-edicion","status":"publish","type":"exposiciones","link":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/exhibitions\/el-borde-de-si-mismo-cuarta-edicion\/","title":{"rendered":"El borde de s\u00ed mismo: Ensayos entre el teatro y las artes visuales"},"content":{"rendered":"\t\t
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MANIFIESTO<\/b><\/p>

1<\/span><\/p>

El poema se afirma en el borde de s\u00ed mismo, se llama y se trae de vuelta, para poder persistir, incesantemente, desde su Ya-no-m\u00e1s a su Siempre-todav\u00eda.<\/span><\/p>

Paul Celan<\/span><\/i><\/p>

Paul Celan escribe \u201cEl meridiano\u201d en ocasi\u00f3n de la concesi\u00f3n del premio Georg B\u00fcchner, en 1960. En ese discurso, Celan <\/span>lee <\/span><\/i>la obra de B\u00fcchner no como ajena, sino que la hace propia. Celan, poeta \u2013desde el borde de s\u00ed mismo\u2013 lee a B\u00fcchner, dramaturgo. Las reflexiones sobre la poes\u00eda abren el campo de percepci\u00f3n de quien lee (o supo escuchar aquel discurso pronunciado el 22 de octubre de 1960 en la ciudad de Darmstadt, Alemania): ya no se habla de poes\u00eda sino de poema. Esa manera de nombrar, ese nuevo bautismo permite pensar ya no solo en la poes\u00eda: el poema, entonces, es toda expresi\u00f3n art\u00edstica.<\/span><\/p>

Este ciclo procurar\u00e1 leer el poema del otro como propio.<\/span><\/p>

2<\/span><\/p>

Las artes visuales, desde el borde de s\u00ed mismas, leen el teatro; el teatro, desde el borde de s\u00ed mismo, lee las artes visuales. Desde la propia mismidad, desde los propios l\u00edmites se percibe un otro territorio: se ensaya, se experimenta, se prueba ese otro territorio.\u00a0<\/span><\/p>

Este ciclo propone, entonces, ensayar \u2013desde el borde de s\u00ed mismo\u2013 territorios aparentemente ajenos, espacios v\u00edrgenes, zonas inexploradas, pero entrevistas desde la propia experiencia.<\/span><\/p>

3<\/span><\/p>

La experiencia<\/span> es una l\u00e1mpara tenue que solo ilumina a quien la sostiene.<\/span><\/p>

Louis-Ferdinand C\u00e9line<\/span><\/i><\/p>

Compartir la experiencia, compartir el tiempo, compartir el proceso, la construcci\u00f3n de la obra: imaginar aquello que no tiene forma a\u00fan, y permitir el error y alentar el fracaso; convivir con el p\u00fablico en un espacio-tiempo al cual no suele ser invitado.\u00a0<\/span><\/p>

La experiencia del p\u00fablico iluminar\u00e1 \u2013ojal\u00e1\u2013 el sendero de la obra.<\/span><\/p>

Este ciclo invita al p\u00fablico a ser parte de la obra.\u00a0<\/span><\/p>

Este ciclo invita al artista a asomarse al borde de s\u00ed mismo para mirar al p\u00fablico a la altura de los ojos.<\/span><\/p>

4<\/span><\/p>

Desacelerar el tiempo, abandonar la b\u00fasqueda del resultado: entregarse a la duraci\u00f3n del tiempo, al aroma del tiempo.\u00a0<\/span><\/p>

Que la obra encuentre un cauce en el tiempo, que el p\u00fablico sea parte de ese cauce, le d\u00e9 forma, construya la temporalidad junto a la obra.\u00a0<\/span><\/p>

Que la experiencia compartida rija el tiempo.<\/span><\/p>

Intentar pensarse ya no ef\u00edmero.<\/span><\/p>

Dejar de tenerse solo a s\u00ed mismo. La obra y el p\u00fablico, entonces, pueden encontrarse. Y unirse.\u00a0<\/span><\/p>

Desde el borde de m\u00ed mismo percibir que hay algo m\u00e1s all\u00e1 de m\u00ed.\u00a0<\/span><\/p>

Este ciclo alienta esto que se escribe.<\/span><\/p>

5<\/span><\/p>

Para que en el vacilante intervalo,<\/span><\/p>

para que en lo oscuro haya algo aferrable.<\/span><\/p>

Friedrich H\u00f6lderlin<\/span><\/i><\/p>

(\u2026)<\/span><\/p>

Alejandro Tantanian<\/span><\/i><\/p>

Idea y curadur\u00eda: <\/b>Alejandro Tantanian
<\/span>Artistas participantes:<\/b> Mart\u00edn Flores C\u00e1rdenas, Valeria Conte Mac Donell, Agostina Luz L\u00f3pez e Ignacio Bartolone<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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\nDEL 11 DE ABRIL AL 4 DE MAYO DE 2025<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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FUNCIONES REGULARES:
\nVIERNES, 20 H
S\u00c1BADOS Y DOMINGOS, 16 Y 18 H\n<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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SEMANA 1 - viernes 11 al domingo 13 de abril de 2025\n<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Mart\u00edn Flores C\u00e1rdenas<\/b><\/span><\/p>

Cap\u00edtulo I<\/b><\/em><\/span><\/p>

Si todo lo que evocamos es ficci\u00f3n, \u00bfqu\u00e9 pasa con aquello que no sabemos o no <\/span>recordamos? \u00bfQu\u00e9 hay de los antecedentes latentes u ocultos, esos que, aun desde las <\/span>sombras, nos vuelven quienes somos? A partir de una investigaci\u00f3n sobre sus antepasados, <\/span>Flores C\u00e1rdenas se propone habitar esos interrogantes y, una vez m\u00e1s, crear su pasado.<\/span><\/p>

Int\u00e9rprete: <\/b>Pablo Ragoni
<\/span>Dise\u00f1o espacial: <\/b>Ruslan Alastair Silva
<\/span>Iluminaci\u00f3n: <\/b>Mat\u00edas Send\u00f3n
<\/span>Dise\u00f1o sonoro: <\/b>Diego Vainer
<\/span>Dise\u00f1o de vestuario:<\/b> Lara Sol Gaudini
<\/span>Producci\u00f3n audiovisual: <\/b>Pablo Camait\u00ed
<\/span>Mirada externa:<\/b> Marcos Krivocapich
<\/span>Entrenador de percusi\u00f3n: <\/b>Luciano Scalera
<\/span>Texto y direcci\u00f3n: <\/b>Mart\u00edn Flores C\u00e1rdenas
<\/span>Duraci\u00f3n: <\/b>40 minutos<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Consegu\u00ed tu entrada aqu\u00ed\n<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tMart\u00edn Flores C\u00e1rdenas: Cap\u00edtulo I<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Mart\u00edn Flores C\u00e1rdenas<\/b> es director y dramaturgo. Sus textos han sido traducidos a distintos idiomas y estrenados en teatros y festivales de la Argentina, Alemania, Austria, Be\u0301lgica, Francia, Suiza, Polonia, Italia, Estados Unidos, Grecia, Espan\u0303a, Portugal, Brasil, Me\u0301xico, Uruguay, Chile y Peru\u0301. Ha sido reconocido con los Premios Teatro del Mundo y nominado a los premios ACE, Florencio Sa\u0301nchez y Trinidad Guevara. Suele colaborar en proyectos de otros artistas en diferentes \u00e1reas. Trabajo\u0301 como dramaturgista en <\/span>Fuck me<\/span><\/i> y <\/span>Kill me<\/span><\/i>, de Marina Otero. Junto con ella, adem\u00e1s, escribi\u00f3 y dirigi\u00f3 la obra <\/span>Love me<\/span><\/i>. A fines del 2021 estreno\u0301 <\/span>No hay banda<\/span><\/i> \u2014pieza que ha recorrido distintos teatros y festivales nacionales e internacionales\u2014 y, en el 2023, <\/span>La fuerza de la gravedad<\/span><\/i>. Los tres \u00faltimos espect\u00e1culos se estrenaron en Casa Teatro Estudio, sala que cura y administra junto al escen\u00f3grafo brasile\u00f1o Ruslan Alastair Silva.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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SEMANA 2 - S\u00e1bado 19 al domingo 20 de abril de 2025\n<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Valeria Conte Mac Donell<\/b><\/span><\/p>

<\/b>La medusa, el hilo, la espiral y la ara\u00f1a<\/i><\/b><\/span><\/p>

Una performance en blanco y negro. Una operaria con mameluco negro, una patinadora, <\/span>una bailarina y fantasmas construyen cuadros vivos que se desplazan por el espacio oscuro <\/span>de la sala, entre l\u00edneas blancas de alambre, manos alargadas y m\u00e1scaras ambiguas. <\/span>Esta investigaci\u00f3n propone espacios invertidos, desplazamientos hacia atr\u00e1s, ca\u00eddas en <\/span>diagonal, sonidos sugerentes con voces alteradas que transmiten un cuento imposible de <\/span>contar. Una visi\u00f3n que despega del presente y se instala en la oscuridad de la ilusi\u00f3n.<\/span><\/p>

Int\u00e9rpretes:<\/b> Antonella Dest\u00e9fano, Nadia Cymeryng, Horacio Villa, Valeria Conte Mac Donell y Mar\u00eda Lugones
<\/span>Dise\u00f1o sonoro: <\/b>Horacio Villa
<\/span>Dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n: <\/b>Leonor Bedel
<\/span>Idea y direcci\u00f3n: <\/b>Valeria Conte Mac Donell y C\u00edrculo inusual
<\/span>Duraci\u00f3n:<\/b> 30 minutos<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tValeria Conte Mac Donell: La medusa, el hilo, la espiral y la ara\u00f1a<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Valeria Conte Mac Donell: <\/b>naci\u00f3 en Buenos Aires, en 1977. Vive en San Mart\u00edn de los Andes, provincia del Neuqu\u00e9n. Es Profesora Nacional de Bellas Artes. Ha formado parte de residencias y cl\u00ednicas en diversas ciudades, como Se\u00fal, Valdivia, Paran\u00e1, C\u00f3rdoba y Neuqu\u00e9n. Su pr\u00e1ctica cuestiona los l\u00edmites del dibujo; desde hace unos a\u00f1os, trabaja con obras de gran formato realizadas mediante acciones perform\u00e1ticas. Entre sus obras m\u00e1s importantes se cuentan <\/span>Palomo <\/span><\/i>(2012), <\/span>El fr\u00edo va a pasar<\/span><\/i> (2013), <\/span>Que el cielo sea el fondo<\/span><\/i> (2015) y <\/span>C\u00f3mo abandonar un barco<\/span><\/i> (2020). Desde mediados de los a\u00f1os 2000, particip\u00f3 en numerosas exhibiciones en instituciones nacionales e internacionales, y obtuvo, entre otros reconocimientos, el Premio a las Artes Visuales de la Fundaci\u00f3n Santander (2025), el Premio Konex (2022), la Menci\u00f3n Especial en el 111<\/span>o<\/span> Sal\u00f3n Nacional en Espacio no Disciplinario (2023), el 3er Premio en el 101<\/span>o<\/span> Sal\u00f3n Nacional en Nuevos Soportes (2012), la Menci\u00f3n del Jurado en el XV Premio Fundaci\u00f3n Klemm (2011) y el Premio Rioplatense de Artes Visuales de la Fundaci\u00f3n OSDE (2004). Form\u00f3 parte de exhibiciones en espacios como el Museo Nacional de Arte Moderno y Contempor\u00e1neo (Se\u00fal, Corea del Sur), Museo de las Am\u00e9ricas (Washington DC, Estados Unidos), Consulado de la Argentina en Nueva York (Nueva York, Estados Unidos), Museo de Imagen y Sonido (San Pablo, Brasil), Centro Cultural Kirchner (Buenos Aires, Argentina), Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, Argentina) y Museo Castagnino+Macro (Rosario, Santa Fe, Argentina).<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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SEMANA 3 - viernes 25 al domingo 27 de abril de 2025\n<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Agostina Luz L\u00f3pez<\/b><\/span><\/p>

Un gigante rojo<\/i><\/b><\/p>

A medida que desprenda radiaciones y se expanda hasta llegar a ser un gigante rojo, nuestra <\/span>estrella agonizante brillar\u00e1 como no lo ha hecho nunca antes. En su luminosidad, el Sol <\/span>generar\u00e1 un calor inmenso, que har\u00e1 hervir y evaporar los oc\u00e9anos de la Tierra, destruyendo <\/span>la atm\u00f3sfera y fundiendo la superficie gran\u00edtica y las rocas bas\u00e1lticas. Es de suponer que, <\/span>entonces, a nuestro Sol se le acabar\u00e1 el combustible. En sus \u00faltimas fases, se encoger\u00e1 hasta <\/span>un tama\u00f1o centenares de veces inferior al actual por efecto de la gravedad hasta <\/span>convertirse en una densa enana blanca, un min\u00fasculo rescoldo ya consumido en el vasto y <\/span>ardiente universo.
<\/span>Cuando la Tierra se destruya, hirviendo sus oc\u00e9anos por los \u00faltimos estallidos de un Sol <\/span>decadente, solamente se salvar\u00e1n aquellas formas de vida que hayan ido m\u00e1s all\u00e1 del propio <\/span>planeta o que se hayan protegido de alguna manera.
<\/span>La \u00faltima sobreviviente de esta Tierra se encuentra con un ser de otro planeta, e <\/span>intercambian gestos, lenguajes y emociones en una transacci\u00f3n hipn\u00f3tica.<\/span><\/p>

Int\u00e9rpretes:\u00a0<\/strong>Mar\u00eda Alch\u00e9 y Paula Trama
Direcci\u00f3n de arte\u00a0y vestuario:\u00a0<\/strong>Endi Ruiz
Realizaci\u00f3n audiovisual:<\/strong>\u00a0Leo Balistrieri
Objetos:\u00a0<\/strong>Luisa Vega
Asistencia de vestuario:\u00a0<\/strong>Ver\u00f3nica Pereira
Alquiler de vestuario:\u00a0<\/strong>La Polilla
Producci\u00f3n:\u00a0<\/strong>Giuliana Migale Rocco y Emilia Cortelletti
Movimiento:\u00a0<\/strong>Manuel Attwell
Idea y direcci\u00f3n:<\/strong>\u00a0Agostina Luz L\u00f3pez
Duraci\u00f3n:<\/strong>\u00a035 minutos

Advertencia:<\/strong>\u00a0esta obra incluye luces estrobosc\u00f3picas y efectos visuales intensos. Puede afectar a personas fotosensibles.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Agostina Luz L\u00f3pez <\/b>es<\/span> escritora y directora de teatro. Sus obras dan cuenta de los v\u00ednculos entre los seres humanos, atravesados por lo salvaje y la vulnerabilidad. La singularidad de sus proyectos reside en ritualizar espacios liminares, como estar entre la vida y la muerte, la infancia y la adultez, la Tierra y otros planetas, la ficci\u00f3n y la realidad. Escribi\u00f3 y dirigi\u00f3 <\/span>Mi propia playa<\/span><\/i>, <\/span>La laguna<\/span><\/i>, <\/span>Los milagros<\/span><\/i>, <\/span>Animal rom\u00e1ntico<\/span><\/i>, <\/span>Animal anterior<\/span><\/i> y <\/span>Jard\u00edn fant\u00e1stico<\/span><\/i>. En la Argentina, sus obras se presentaron en lugares como El Camar\u00edn de las Musas, Elefante Club de Teatro, El Extranjero, Timbre 4, el Centro Cultural San Mart\u00edn y el Teatro Sarmiento (del Complejo Teatral de Buenos Aires). Y, fuera del pa\u00eds, en los festivales Z\u00fcrcher Theater Spektakel (Z\u00farich, Suiza), el festival de artes perform\u00e1ticas Noorderzon (Groningen, Holanda), el festival Dois Pontos (R\u00edo de Janeiro, Brasil), el Royal Court Theatre (Londres, Inglaterra) y el FITEI-Festival Internacional de Teatro de Express\u00e3o Iberica (Oporto, Portugal). Recibi\u00f3 el premio Florencio S\u00e1nchez y el premio S a la creaci\u00f3n. Fue nominada al ZKB Patronage Prize. Particip\u00f3 de una residencia de escritura en el Centro de Arte Camac (Par\u00eds, Francia), donde termin\u00f3 de escribir su primera novela, <\/span>Weiwei<\/span><\/i> (NoTanPuan, 2017). Es autora, adem\u00e1s, del libro de relatos <\/span>Otro planeta<\/span><\/i> (Rosa Iceberg, 2021). Sus obras de teatro se publicaron en <\/span>Como un espejo<\/span><\/i> (Mansalva, 2021). Desde el 2022 trabaja en el proyecto Jard\u00edn Fant\u00e1stico. En Buenos Aires, dirige el espacio interdisciplinario Zelaya, donde distintos artistas realizan experimentos que los apartan del quehacer habitual de sus pr\u00e1cticas.\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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SEMANA 4 - viernes 2 de mayo al domingo 4 de mayo de 2025\n<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Ignacio Bartolone<\/b><\/span><\/p>

Bailan como mu\u00f1ecos mis anhelos por volver a la escuela<\/i><\/b><\/span><\/p>

Unos ni\u00f1os viejos con delantales negros se abren paso en una noche de blanca oscuridad.
<\/span>La voz macabra de un maestro enigm\u00e1tico los gu\u00eda hacia el inimaginable pa\u00eds de la <\/span>educaci\u00f3n p\u00fablica.<\/span><\/p>

Int\u00e9rpretes:<\/b> Gog\u00f3 Maldini, Eugenio Schcolnicov, Jorge Eiro, Manuel Attwell y Violeta Sofia <\/span>Postolski
<\/span>Asistencia y producci\u00f3n: <\/b>Malena Schnitzer
<\/span>Escenograf\u00eda y vestuario: <\/b>Merlina Molina Casta\u00f1o
<\/span>Asistencia t\u00e9cnica de escenograf\u00eda: <\/b>Jorge Ses\u00e1n
Video: <\/b>Leo Balistrieri
<\/span>M\u00fasica en vivo y composici\u00f3n: <\/b>Sebasti\u00e1n Sonenblum
<\/span>Asistencia en escena: <\/b>Violeta Sofia Postolski
<\/span>Texto y direcci\u00f3n: <\/b>Ignacio Bartolone
<\/span>Duraci\u00f3n: <\/b>40 minutos<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Consegu\u00ed tu entrada aqu\u00ed\n<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tIgnacio Bartolone: Bailan como mu\u00f1ecos mis anhelos por volver a la escuela<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Ignacio Bartolone<\/b> es director, autor y profesor de Dramaturgia. Algunas de sus obras son <\/span>Piedra sentada pata corrida<\/span><\/i>, <\/span>La piel del poema<\/span><\/i>, <\/span>La madre del desierto<\/span><\/i> y <\/span>La obra p\u00fablica<\/span><\/i>, que llevan ya varias temporadas y han obtenido premios como el Germ\u00e1n Rozenmacher y el de la Bienal de Arte Joven, y menciones en los Premios Teatro del Mundo. Sus obras tambi\u00e9n han participado de festivales internacionales. Desde hace a\u00f1os, dicta talleres de escritura dram\u00e1tica y de teor\u00eda est\u00e9tica aplicada a la dramaturgia.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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EL BORDE DE S\u00cd MISMO \/ EQUIPO<\/b>
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<\/b>Coordinaci\u00f3n de producci\u00f3n: <\/b>Ana Laura Colombo, Agustina Vizcarra, Noelia Magnelli
<\/span>Producci\u00f3n y t\u00e9cnica: <\/b>Edgar Lacombe, Guillermo Carrasco, Soledad Manrique Goldsack<\/span>
<\/span>Producci\u00f3n art\u00edstica: <\/b>Gabriel Baigorria
<\/span>Producci\u00f3n t\u00e9cnica: <\/b>Gonzalo Berdes
<\/span>Asistencia t\u00e9cnica: <\/b>Rodrigo Costa
<\/span>Comunicaci\u00f3n: <\/b>Gabriela Giles, Carolina Alvari\u00f1o
<\/span>Contenido audiovisual: <\/b>Juli\u00e1n Bongiovanni, Andrea Kain, Guido Limardo, Sol Navedo, Lola V\u00e1zquez Aparici
<\/span>Dise\u00f1o gr\u00e1fico: <\/b>Juan Desteract, Paula Galli
<\/span>Desarrollo de fondos, relaciones institucionales y eventos: <\/b>Mora Ju\u00e1rez, P\u00eda Le\u00f3n Masson
<\/span>Prensa: <\/b>D\u00e9bora Lachter, Ver\u00f3nica Padilla<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Cuarta edici\u00f3n <\/b> <\/p>\n

Ubicaci\u00f3n:<\/b> Segundo subsuelo (Sala I)<\/p>\n","protected":false},"featured_media":51083,"template":"","class_list":["post-50966","exposiciones","type-exposiciones","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/exposiciones\/50966","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/exposiciones"}],"about":[{"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/exposiciones"}],"version-history":[{"count":58,"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/exposiciones\/50966\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":52750,"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/exposiciones\/50966\/revisions\/52750"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/51083"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/museomoderno.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=50966"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}